Luis Aquino, Author at luisaquino.com

All Posts by Luis Aquino

LMT #030 Contestaciones a tus preguntas Parte 2

¡Hola!

En este episodio número 30 del podcast La Mejor Trompeta, contesto las siguientes cinco preguntas:

1) ¿Existe el tocar sin presión?
2) ¿Cómo soltar la lengua en staccatos?
3) Mejorar la columna de aire mediante ejercicios
4) Afinación y centro tonal en tarima
5) Mi opinión en cuanto a arreglistas abusivos

En esta ocasión también, puedes verlo en vídeo en YouTube, o escuchar sólo el audio en mi página.

Si deseas ver el vídeo de este episodio en YouTube, puedes pulsar el siguiente enlace:

https://youtu.be/zQvJNIURpxU

 

Por si no lo sabías, tengo una página de membresía donde hay más de 40 vídeos relacionados a trompeta, el negocio de la música, registro agudo, musicalidad y más.

Es en formato de foro y tenemos allí una comunidad muy respetuosa.

Para más información, pulsa el botón amarillo debajo:

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

LMT #029 Contestaciones a tus preguntas Parte 1

¡Hola!

En este episodio 29 del podcast La Mejor Trompeta, contesto las siguientes cinco preguntas:

1) ¿Cómo tocar varios estilos de música?

2) ¿Qué hacer cuando hay una frase difícil?

3) Pitadera VS musicalidad

4) ¿Por qué los músicos no somos tan bien cotizados como los peloteros?

5) ¿Qué significa referente? 


En esta ocasión, puedes verlo en vídeo en YouTube, o escuchar sólo el audio en mi página.

Si deseas ver el vídeo de este episodio en YouTube, puedes pulsar el siguiente enlace:

 https://youtu.be/QOQcLQboZ-Y

Para ver el vídeo Arban Challenge, puedes pulsar el siguiente enlace:

https://youtu.be/3LwEP1Omtx8

 

Por si no lo sabías, tengo una página de membresía donde hay más de 40 vídeos relacionados a trompeta, el negocio de la música, registro agudo, musicalidad y más.

Es en formato de foro y tenemos allí una comunidad muy respetuosa.

Para más información, pulsa el botón amarillo debajo:

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

2 LMT #028 La Humildad y sus malentendidos

¡Hola!

En este episodio 28 del podcast La Mejor Trompeta, hablo de mi concepto en cuanto a la Humildad y por qué pienso que hay quienes hablan de Humildad usando doble vara.

Si deseas ver el vídeo de este episodio en YouTube, puedes pulsar el siguiente enlace:

 https://youtu.be/SHYf_6nHuuI

 

Por si no lo sabías, tengo una página de membresía donde hay más de 40 vídeos relacionados a trompeta, el negocio de la música, registro agudo, musicalidad y más.

Es en formato de foro y tenemos allí una comunidad muy respetuosa.

Para más información, pulsa el botón amarillo debajo:

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

LMT #027 El NAMM y mis experiencias allí

¡Hola!

En este episodio número 27 del podcast La Mejor Trompeta, hablo de mis experiencias en la convención anual llamada “NAMM”, celebrada en Anaheim, California.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

2 LMT #026 Mi padre y su muerte por cancer

¡Hola!

En este episodio número 26 del podcast La Mejor Trompeta, hablo de mi experiencia con mi padre en su recta final y fallecimiento por cancer.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

1 LMT #025 Entrevista a Orestes Machado

¡Hola!

En este episodio número 25 del podcast La Mejor Trompeta, le hago una entrevista a Orestes Machado, autor de los libros Brasstactic y Brasstactic 2.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

2 LMT #024 Cambié de marca de trompeta y boquilla

¡Hola!

En este episodio número 24 del podcast La Mejor Trompeta, hablo de cambios recientes que he hecho de trompeta y boquilla. Me moví a otras marcas.

Pulsa este enlace para que veas en Facebook la marca de boquillas que ahora utilizo

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

2 LMT #023 El músico Latino y sus desventajas

¡Hola!

En este episodio número 23 del podcast La Mejor Trompeta, hablo de varias peculiaridades que tenemos los Latinos, las cuales nos limitan en nuestras carreras y en nuestras vidas.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

2 LMT #022 El Vibrato ya no se usa – Parte 2

¡Hola!

En este episodio número 22 del podcast La Mejor Trompeta, publico la contestación de David Pastor al episodio anterior de este podcast, El Vibrato ya no se usa.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

3 LMT #021 El Vibrato ya no se usa

¡Hola!

En este episodio número 21 del podcast La Mejor Trompeta, hablo de mi opinión en cuanto al Vibrato en música Popular.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

LMT #020 Ser un músico de grabación

¡Hola!

En este episodio número 20 del podcast La Mejor Trompeta, hablo de las muchas cualidades que se necesitan para ser un músico de grabación competente en el mercado de música Latina.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

2 LMT #019 Conversación con Angel Hernández

¡Hola!

En este episodio número 19 del podcast La Mejor Trompeta, entrevisto a un amigo y colega a quien respeto y admiro mucho, Angel Hernández.

Angelito, como le llamamos en Puerto Rico, es un gran trompetista, arreglista, director, productor y educador que está a diario mostrando un gran profesionalismo y musicalidad, aparte de ser de las pocas personas que conozco que van más allá del conformismo usual en sus puntos de vista acerca de la música y la vida.

En este episodio, Angelito y yo tratamos los siguientes temas:

La importancia de ser organizado y tener seriedad en la vida.

El estado y retos existentes en la educación musical en Puerto Rico.

Para ser exitoso en una carrera musical, hace falta desarrollar más aspectos que solamente tocar y leer música.

Influencia de la política en el mercado musical y cómo afecta a los músicos. 

Derechos que tenemos los músicos y algunos no conocen. 

Realidades del mercado musical en Puerto Rico.

La importancia del respeto en la carrera.

Albert Einstein y su relación con la música.

Y mucho más.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 
Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

1 LMT #018 Las Maravillas de la Tecnología

¡Hola!

En este episodio 18 del podcast La Mejor Trompeta, hablo de varias ventajas y desventajas de la tecnología, relacionada a trompetistas.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

LMT #017 No Eres Indispensable

¡Hola!

En este episodio número 17 de mi Podcast La Mejor Trompeta hablo de una forma saludable de ver tu carrera, para que te dure mucho.

También, te notifico de lo que será mi más grande proyecto hasta ahora.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

2 LMT #016 Mejora tu Resistencia

¡Hola!

En este episodio número 16 de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de cómo trabajo la resistencia y el registro agudo. También te presento mi curso Resistencia para los Mortales.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

4 LMT #015 Mi mano y yo

¡Hola!

En este episodio número 15 de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo del incidente donde me rompí mi mano derecha. Comento sobre las razones y mis pensamientos al respecto.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

4 LMT #014 Por qué uso Warburton

¡Hola!

En este episodio número 14 de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de las razones por las cuales utilizo la marca de trompetas Warburton.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

2 LMT #013: Si tuviera 17 de edad, no tocaría trompeta

¡Hola!

En este episodio número 13 de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de que si tuviera 17 años en este momento, no tocaría trompeta solamente.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

8 LMT #012: Racismo Musical

¡Hola!

En este episodio número 12 de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de algo que llamo Racismo Musical y hablo de las pocas perspectivas de empleo que tienen los músicos educados solamente en música Clásica.

También explico que es justo que cuando vamos a tocar otros estilos de música, lo hagamos con el mayor respeto posible.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

3 LMT #011 : Despégate del Micrófono

¡Hola!

En este undécimo episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de un mal que parece que es parte ineludible de nuestra realidad como músicos de música popular:  Que los músicos de instrumentos de metal toquen comiéndose el micrófono.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

8 LMT #010 : Superando el Miedo Escénico

¡Hola!

En este décimo episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de las diferentes técnicas que uso para ayudar a controlar el nerviosismo en tarima y el miedo escénico.

Nos pasa a casi todos, es normal, pero hay varias cosas que ayudan.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

9 LMT #009 : Soy Un Poco Autista. Tengo Sindrome de Asperger

¡Hola!

En este noveno episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de mi vida desde el lente de alguien que tiene Síndrome de Asperger.

Si has sido dagnosticado o tienes algún amigo o familiar diagnosticado con Asperger, este episodio podría ayudar al entendidmiento de este “trastorno”.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

3 LMT #008 : Cómo un segunda trompeta puede trabajar más que un primer trompeta

¡Hola!

En este octavo episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, entrevisté a Gerry López de Gerry López Music.

Gerry y yo hablamos de muchas cosas muy importantes para un músico que está tomando en serio su carrera, pero el tema principal fue acerca de su gran experiencia como trompetista en la ciudad de New York, una ciudad donde si no se toca bien, no se trabaja en la música.  Gerry lo hizo por más de dos décadas.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

3 LMT #007 : La Mejor Embocadura

¡Hola!

En este séptimo episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de cuál es la embocadura perfecta.  

Quizás no es la que te imaginas.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

8 LMT #006 : Tocar de Oído, Leyendo o de Memoria

¡Hola!

En este sexto episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de los problemas que puede traer la rigidez mental de solo tocar leyendo, tocar de oído o tocar de memoria.  

 

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

8 LMT #005 : Afinar o tocar afinado

¡Hola!

En este quinto episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de la gran mentira que es creer que se está afinado luego de afinar una nota con el afinador.

Uno de los instrumentos más exquisitos de la vida, el piano acústico, NO está perfectamente afinado en cada una de sus notas.  

¿Por qué querrías tener un afinador en la campana de tu instrumento y ver si cada una de las notas que tocas está “en la raya” con el afinador?  Si haces eso, eres igual que el ingeniero de sonido que solo mira la gráfica en Pro Tools y no abre los oídos.

La musica es audio, no vídeo…

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

16 LMT #004 : Auxilio, no quiero practicar

¡Hola!

En este cuarto episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de mis motivaciones para practicar y la importancia de practicar trompeta.

En el episodio, menciono el P.E.T.E. de Warburton.  Aquí está el vídeo donde explico su funcionamiento y la forma en que lo uso:

Clic aqui para ver el video

 

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

25 LMT #003 : Cómo Tocar Las Boquillas Pequeñas y Llanas

¡Hola!

En este tercer episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de cómo tocar las boquillas pequeñas y llanas.  Muchas personas me han preguntado en cuanto a esto y gracias por hacerlo.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

14 LMT #002 : La Boquilla Perfecta

¡Hola!

En este segundo episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo de mis experiencias en la búsqueda de la boquilla perfecta y varias cosas más.

También menciono a José Sibaja, Adolph Herseth, Jon Faddis, Phil Smith y Bill Chase.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

13 LMT #001 : Presentación del Podcast La Mejor Trompeta con Luis Aquino

¡Hola!

En este primer episodio de mi Podcast La Mejor Trompeta, hablo del propósito del Podcast, un poco de mi trayectoria, de mi Asma y Sindrome de Asperger y de la importancia de un buen calentamiento en la trompeta.

 

Pulsa aquí para adquirir tu Membresía en dacapoycoda.com
 

 

 

Hay 10 conceptos que me han ayudado a tener una carrera larga y productiva.  Al suscribirte, recibirás esos conceptos en un mini curso de cinco emails.
 

 

14 Entonces, ¿qué boquilla utilizas?

Ahhh…  La eterna pregunta…  ¿Qué boquilla utilizas?  Durante muchos años mi contestación a esa pregunta fué:  “La boquilla que alguien me recomendó esta semana”.  Yo era un experto en cambiar boquillas bien a menudo.  A veces cada semana, otras, cada mes.  Si fallaba una nota, me cansaba o simplemente tocaba mal en un concierto, ensayo o grabación, siempre le echaba la culpa a la boquilla, nunca a mí.  Pensaba que si no podía tocar bien ese día, se debía a que la boquilla era muy llana o muy profunda, muy pequeña o muy grande, quizás el problema era que estaba muy pulida.  Mi obsesión con encontrar la boquilla mágica no me permitía aceptar el hecho de que cuando yo tocaba mal, era mi culpa.  Sí, mi culpa, por cambiar tanto de boquilla que no le daba tiempo a mis labios para que encontraran la forma de acostumbrarse y descifrar cómo tocar bien con una boquilla en particular.  Si escogía una boquilla porque de primera impresión se sentía bien, la cambiaba rápidamente si a los pocos dias comenzaba a fallar notas.  Estaba buscando perfección en cómo se sentían mis labios y a la vez traratando de encontrar la boquilla que me permitiera tocar un Doble Do y que también me permitiera sonar bien en un Quinteto de Metales.  Eso no existe.

Lo que sí existe es la boquilla correcta para sonar correctamente y en el estilo de música que ese día tienes que tocar.  No es un pecado usar una boquilla para tocar Primera trompeta, otra boquilla para Jazz y una tercera boquilla para tocar música Clásica.  ¡No lo es!  Utiliza tu sentido de lógica y no limites tus alternativas.  Usa la boquilla que se sienta y suene bien en el contexto musical en que estás envuelto en ese momento.  No te mates tratando de tocar Primera trompeta con una 1C (aunque hay quienes pueden).  Tampoco pretendas sonar bien y correctamente en el estilo, si usas una 10E en un Quinteto de metales o en una Orquesta Sinfónica.  No compliques las cosas más de lo necesario.  Decide cuales son las boquillas que vas a usar para diferentes estilos de música y practica con todas ellas.  Y que todo sea por el bien de la Música.

15 En cuanto a los grupos de Secuencia

Llevo días pensando en esto y es un tema SUPER difícil y de esos que genera emociones
fuertes.

Me refiero a los grupos de secuencia.

La tecnología está a favor de las masas.  Ahora cualquiera que no sepa de Música, puede
armar algo que parece Música y si tiene buen oído y sólo un poquito de talento, puede
crear algo parecido a cualquier tema de los clásicos de Salsa, Merengue, Rock, etc en la
tranquilidad de su hogar, sonar aceptable para oídos no entrenados y usarla como le plazca.
Agradezcamos a Garage Band, a Apple y a Steve Jobs…

Como músicos profesionales, de primera intención tendemos a opinar que los grupos de
secuencia son algo que daña el negocio, que no son músicos, etc, etc, etc.

Cuidado.

He visto grupos de secuencia que suenan ESPECTACULARES, porque tienen tremendos cantantes
y los pocos músicos que tocan aparte de la secuencia, son fenomenales.

Las secuencias, hoy en día, son un “mal necesario”, porque ya no es factible tener un
grupo grande todo el tiempo en tarima.

Donde hay que trazar la raya y definir el límite, es cuando hay un grupo con 3
trogloditas y una secuencia, cobrando 25 dólares cada uno por 3 ó 4 horas de trabajo.
Esos son los “daña mercado”. Pero seamos justos. ¿Cuántos de nosotros realmente
quisieramos tocar en un lugar que tiene ese tipo de música?

También, artistas de fama internacional han usado secuencias para apoyar ciertos sonidos,
por años y eso está bien. Las Cuerdas fueron las primeras que sufrieron los embates de
la tecnología. Creo que son pocos los artistas quienes viajan con sección de Cuerdas.

En el párrafo anterior dije que “eso está bien” y habrá quien no esté de acuerdo conmigo.
Pero, pensemos en términos de un líder:

Imaginemos que vas a armar una Gira y que quieres sonidos de Cuerdas, Timpanis, Arpa,
sección gigantezca de Metales, etc.
No hay presupuesto ni Gira que aguante todo eso por mucho tiempo. Te imaginas andar con
50 músicos a cuestas y el dolor de cabeza que sería manejar todo lo que incluye eso? No
parece que sea muy fácil… ¿Cuánto le pagarías a cada uno? Hotel, ¿uno por habitación,
como debe ser? Dinero diario para comidas, ¿le darás la ridícula y establecida por
décadas cantidad de 50 dólares?

Hoy, la Tecnología nos ayuda en muchísimas cosas y la Música no es la excepción.

Hace un tiempo que tengo un estudio en casa para grabarme y lo he usado para grabar
trompetas para clientes de dentro y fuera de Puerto Rico (donde vivo) y para componer.
En ese sentido, me he aprovechado de la Tecnología.

Se de amigos que venden secuencias y viven o han vivido de eso. Se de amigos que se
acompañan de solamente un iPod o de una computadora y JAMAS me atrevería a criticarlos,
porque ellos han visto oportunidades que la Tecnología ha traído, y se han aprovechado de
ellas muy eficientemente y con musicalidad.

Talento, combinado con el buen uso de Tecnología, tiene que ser aplaudido, porque si
decimos con tanto fervor que “la cosa está mala” y estos compañeros están creando sus
negocios inteligentemente, con buena música y cobrando bien, no hay ni una sola razón
para criticarlos. Más bien, debemos admirarlos, porque están viviendo con los tiempos y
del limón hacen limonada y con azúcar.

Además, hay quien no quiere lidear con músicos irresponsables, incumplidos, egocéntricos,
desafinados, mal entrenados, etc. Los buenos músicos cuestan y tenemos que admitir que
los músicos responsables, los realmente responsables y profesionales, son minoría. A veces,
mientras más grande la banda, más dolores de cabeza están garantizados.

Hoy, creo que la música electrónica, la de los mega famosos “DJ’s”, genera muchísimo
dinero y el tipo lo que hace es darle “play” a la computadora (en apariencia). Podríamos
decir que no es siquiera músico. ¿De verdad deberíamos decir eso? Antes de Garage Band,
quizás. Ahora, no estoy tan seguro, porque si alguien crea una melodía o canción, aunque
no sepa música, es un compositor. Y si alguien programa algo y crea una secuencia usando
Tecnología que viene incluida con su computadora, está haciendo algo que muchos músicos
no se atreven a hacer, que es “crear”. Muchos músicos, sólo tocamos. Crear es otra
cosa, componer es otra cosa. Parir Arte, es otra cosa.

Volvamos a los trogloditas. Esos son los que a mí me desesperan. Pero, ese tipo de daña
mercado está en lugares en los que ni toco, ni voy a patrocinar. Por eso los he visto
poco, pero los he visto, jeje.

Y, regresemos a los grupos de secuencia que están haciendo un mega buen trabajo, con buen
repertorio, buenos cantantes y buenos músicos.Para mí, se merecen prosperidad. Podemos ver el vaso “medio vacío” y decir que están tocando con 4 músicos menos de lo que deberían, pero podemos verlo también “medio lleno” y decir que están dándole trabajo consistente a 5 personas. Me refiero a los grupos que cobran bien y suenan con excelencia. Así que realmente estamos separando los buenos de los malos.

El tema es largo. Pero pienso que la tecnología se puede usar a nuestro favor o podemos
seguir criticándola y seguir añorando la época de los “Big Bands” y grupos de 13 músicos.
Esos grupos, espero equivocarme, seguirán existiendo menos y menos. Por eso, nos toca
usar la Tecnología.

(Acá ente nosotros, las Orquestas Sinfónicas cada vez están pasando más trabajo para
generar fondos…).

Como dije al principio, este tema genera emociones fuertes. Veremos los comentarios…

11 Sicología moderna y excelencia

Para que una persona que toca un instrumento logre mejorar cada día, se tiene que enterar si está tocando bien o si está sonando a mierda. Parece que la “sicología” moderna no permite que se le diga al estudiante que está sonando a mierda y los estudiantes esperan que uno se la pase diciéndole lo “lindo” que están sonando cuando sabemos que no es así.
A mí, en diferentes momentos, varios maestros me criticaron fuertemente mi pobre ejecución y fué precisamente eso lo que me motivó a mejorar.
Es una soberana MENTIRA eso de que la crítica le baja la autoestima al estudiante. Me refiero únicamente a momentos en los que se le dice “eso no es así, trátalo de este modo”, “eso suena mal, inténtalo así”, “eso sonó a mierda, míralo de esta otra manera”.
El mundo de la Música es MUY cruel y competitivo. Si no le endurecemos el cuero de la piel a los estudiantes, ¿qué clase de músicos y personas tendremos en el futuro? Si seguimos así, sólo desarrollaremos personas que no serán capaces de sobrevivir en el negocio de la música, ni serán capaces de tocar con excelencia, porque cuando se estaban formando, no se les podía decir que sonaban a mierda. Tremenda receta para seguir bajando el estándar en la ejecución y en la ética de negocio.
Los estudiantes necesitan saber si lo están haciendo bien, pero también necesitan saber, muy claramente, si lo están haciendo mal.

4 Desiciones (Parte 2)

He estado pensando un poco más en cuanto a mi comentario anterior donde hablé de mi desición de quedarme en Las Vegas hace unos años y rechazar la oportunidad con Count Basie.
Cuando estás fastidiándote practicando, tienes que coger dos guaguas y tomarte dos horas para llegar a la escuela, no tienes casi qué comer o estás frustrado porque algo no te sale en el instrumento, casi nadie te ayuda.
Cua

ndo tomas varias desiciones bien tomadas y las “casualidades” coinciden con trabajos bien hechos y crece en algo tu fama o prestigio (sea en la carrera que sea), entonces eres “orgullo de tu país”. Eso es una media verdad, pues, no creo que nadie en la música haga las cosas por traer orgullo a su país como su única motivación.
Muchos nos hemos dado cuenta que realmente los puertorriqueños como raza, últimamente, le hacemos bien más rápido a un extranjero que a nosotros mismos. Luego cuando un puertorriqueño hace algo bueno, entonces es “orgullo Boricua”. Bah!En todo en la Vida estamos tratando de sobrevivir, pero es aún más cierto en la música, pues somos pocos los que logramos vivir a tiempo completo de ella. No es fácil y más de una vez se me ha fastidiado el crédito y la he pasado mal de varias maneras, porque soy suficientemente terco como para quedarme en la música, pase lo que pase, gracias a Dios y a mi fuego interno.

Creo que sólo un deportista está pensando en traer una medalla a Puerto Rico y aún así, quien ganó la medalla fué ella o él, que se jodió entrenando y sacrificándose. La medalla no la ganó el país que estuvo mirando las Olimpiadas desde la comodidad de su sofá tomando cerveza.

Las cosas se logran por uno, con ayuda Divina o de quien sea, y tu logro, aunque es bonito que tu país te lo aplauda, sigue siento TU logro y el logro de esos tres o cuatro maestros, profesores, familiares y amigos que creyeron en tí, te apoyaron y lloraron contigo.

Los demás, sólo pretenden robarse tu crédito. Aprécialos, pero no te engañes.

Quien se jodió lográndolo, fuiste tú. Adicionalmente, siempre habrá quien te diga “lo lograste”. Tampoco te engañes, porque siempre falta más por hacer, hasta que nos toque morir. Adelante siempre, por favor.

1 Decisiones

En el 1987, me mudé a Las Vegas a hacer un show en un hotel. Me había dado de baja de la Universidad de Miami para hacer el show.
En la 2da semana de ensayos, recibí una llamada de un compañero trompetista, ofreciéndome la silla de Primera Trompeta en la orquesta de Count Basie.
Le contesté con dolor en el alma que a pesar de que tocar con Count Basie era un sueño en mi vida, tenía que decirle que no, porque ya había dado mi palabra en el show de Las Vegas.
Resultó ser que ese show duró algo así como 4 meses.
Pero sabes qué? Quien dirigía ese show, era el baterista, quien diez años después era el percusionista de Yanni y fué quien me recomendó para el trabajo con Yanni y probablemente es por ese trabajo que muchos de ustedes me conocen.
Si hubiera faltado a mi palabra, hubiera tocado con Count Basie (trabajo super importante) y nunca hubiera tocado con Yanni.
Nunca me enteraré qué hubiera pasado si hubiera dejado el show de Las Vegas para irme con Count Basie, aunque con la decisión que tomé no me fué mal, jeje.
Tu palabra vale mucho y nunca sabrás las ramificaciones de tus decisiones.
Cuidado con ellas.

23 Ahh, tecnología…

Aquí les propongo dos temas y ambos son complicados, pues tienen muchas versiones y variables, pero me interesa mucho su opinión al respecto.

1) Con los adelantos en tecnología, en donde casi cualquier persona que tenga poco o cero talento, con MUCHA edición se puede lograr que suene como un gran músico, sigo pensando que las grabaciones deben sonar a grabaciones y las cosas en vivo deben sonar a cosas en vivo.  ¿Es responsable dejar que la frontera entre grabación y “live” se siga borrando?

Y por otro lado,

2) ¿Hasta dónde es responsable alterar algo mal tocado cuando se edita en vez de simplemente grabarlo otra vez, hasta que salga bien?  Es casi una pregunta retórica, pero, ¿deberíamos ver a la música grabada como vemos las fotos, en donde hay quien usa “Photo Shop” a morir?  No me malinterpreten, aprecio los adelantos en tecnología y me encanta el “copy and paste”, pero me pregunto, hasta dónde deberíamos aprovecharnos de la tecnología?  ¿No deberíamos practicar más para que nos salgan más fácilmente la cosas difíciles de tocar?

6 Cosas en las que a veces pienso:

¿Sería mejor el mundo sin políticos o sin cabilderos que los seduzcan?
¿Sería mejor el mundo sin drogas o sin la necesidad cobarde de no querer ver las cosas como son y querer escapar de la realidad?
¿Sería mejor el mundo sin afinadores o sin la vagancia de cada cual ajustar su nota?
¿Sería mejor el mundo sin disqueras o sin ineptos que no saben un carajo de música y dicen que saben lo que la gente quiere escuchar, pero tampoco eso saben?
¿Sería mejor el mundo sin programas de chismorreo o sin la necesidad de burlarnos del prójimo y de ver la desgracia y desperfectos de los demás?
¿Sería mejor el mundo sin dinero o sin la necesidad de demostrarle a todos que ganamos más que ellos?
¿Sería mejor el mundo sin brutos o sin la “certeza” que lo que sabemos es lo único que hay que saber?
¿Sería mejor el mundo con un solo idioma?
¿Sería mejor el mundo sin la actitud de ver al deporte como religión o sin la actitud de ver a la religión como un deporte?
¿Sería mejor el mundo si un ladrón tuviera que pensar dos veces para entrar a una residencia, porque hay 100% de probabilidades que allí haya armas de fuego, gente que las sepa usar y que si el dueño de la casa lo mata, todo queda ahí?
¿Sería mejor el mundo si los padres se unieran de nuevo a los maestros y sea admitido nuevamente en las escuelas que si el maestro le da un cocotazo al estudiante problemático, el padre le dará tres cuando el estudiante llegue a la casa?

Hay más, pero no quiero aburrirlos, je je.

6 Libre de Música

Sentado en un avión de camino a casa, se me ocurrió meditar un poco sobre qué han significado y significan las Escuelas Libre de Música para mí.

Recuerdo cuando era niño y comenzaba en la Banda Municipal de Rio Grande.  No mucho tiempo después, surgió la oportunidad de ingresar a la Escuela Libre de Música del vecino pueblo de Carolina.  Era el año 1978 y fué una de las decisiones más importantes en mi vida musical.  En la Libre de Carolina conocí y estudié con maestros como Jimmy Urbina, Emilio Reales (quien fué mi primer maestro de trompeta), Oscar Pastrana, John Paul González, Julio (Yuyo) Martinez y otros, quienes si no hubieran existido en mi vida, me hubiera quedado tocando como un trompetista que solamente sería capaz de tocar en una banda de marchas.  Nada malo con eso, pero me hubiera perdido de tantas bendiciones, experiencias de trabajo y puertas abiertas que no se hubieran manifestado de yo haber seguido tocando en un solo estilo y forma.

En la variedad está el gusto y en la Libre de Carolina me mostraron que existía excelencia y que se podía tocar varios estilos.  Hasta pude entender que el vivir de la música era algo factible, contrario a lo que muchos decían en aquel momento.

Luego, en la Libre de Música de Hato Rey estuve expuesto al estilo Clásico, Banda de Concierto, “Dance Band”, coros y a maestros como Miguel Peña (quien me enseñó aún más “secretos” de la trompeta), Leslie López, Antonio Salcedo, Angel Matos y Víctor Vázquez, quienes inspiraron aún más curiosidad, chispa y hambre de desarrollarme como instrumentista y como profesional.

¿Qué hubiera sido de mí si no hubieran existido las Libre de Música?  No se y no quisiera comenzar a imaginármelo.  Los músicos (artistas) somos raros, especiales y muchas veces únicos.  La sociedad a veces no nos entiende y a veces tampoco nos valora.  Otras veces, nos adoran como a Dios mismo, porque existen esas ocasiones en las que nos escuchan o ven tocar y suspiran, gimen en silencio, lloran de emoción o simplemente, ven en nosotros a sus propios hijos de aquí a unos años.  “Quisiera que mi hijo hiciera eso de ese modo”, quizás piensan.  Otros, profesionales exitosos, posiblemente nos envidian porque ellos o no tienen el talento para lograr lo que un artista ha logrado en cuanto a expresión, o simplemente ese profesional toca algún instrumento, tiene algo de talento, pero le ha dado prioridad a su carrera o tristemente, nunca tuvo las agallas para enfrentarse a algo tan “incierto” como es una carrera en la música.

Sea como sea, las Escuelas Libre de Música han sido inmensamente importantes en mi vida.

Pero, ¿cuán importantes han sido en la vida de Puerto Rico como pueblo?  Podría especular que cada vez que un político quiere congraciarse con los que quiere que voten por él, les lleva música.  Los “jingles” de campaña política se hacen con música.  Hay quienes hasta escogen un tema que esté pegado en el momento para que el pueblo se identifique más fácilmente con ellos y a la hora de votar, voten moviendo el fondillo al ritmito de la canción o “jingle” en vez de escoger a alguien que valga la pena tener allá arriba.

Todos esos “jingles”, toda esa música de fondo, todas esas fanfarrias que usan para entrar al escenario a dar algún discurso, todos esos bailes se logran porque hay alguien que ha estudiado Música de algún modo.  Probablemente, un porcentaje bastante alto de esos quienes están tocando en los jingles o con un grupo en vivo en actividades políticas, ha estudiado en alguna de las Escuelas Libre de Música.

Claro, la música que se toca en Puerto Rico no es solo política o para políticos y es asqueante que mientras algun político utilice músicos para que le ayuden a ganar el favor del público, por otro lado, ese mismo político esté confabulando para eliminar maestros de Música o de Arte en las escuelas o peor aún, eliminar alguna Escuela Libre de Musica.  No voy a decir que la Música le da cultura al pueblo, bla bla bla, porque lo que recientemente pasa como música en Puerto Rico muchas veces cae en las categorias de mediocridad y porquería.  Pero sí digo que nos jactamos de que “Puerto Rico lo hace mejor” en muchas cosas, incluyendo la Música.  Alardeamos que nuestra “pequeña” isla ha dado muchísimos artistas de renombre mundial.  Lloramos de emoción cuando presenciamos algún gran concierto, pero nunca se nos ocurre pensar si alguno de esos artistas se formó en una Libre de Musica.  Cuando digo artista, me refiero a TODOS los músicos que están en tarima en ese momento, no solo a la cara principal o cantante.  El cantante solo no sonaría igual de impresionante.  Todos son importantes.

Las Libre de Música se hacen cargo de que en esa tarima, ya sea política o con el fin de realmente darle Arte al público, haya artistas de gran nivel haciendo lo suyo para quienes están escuchando o viendo.  Se encargan de que las grabaciones hechas en Puerto Rico suenen al nivel que por años hemos estado produciendo en la isla y se encargan hasta de darle a los niños un propósito noble en sus vidas.

Es fácil notar que hay políticos que piensan que una forma de tener al pueblo dominado es manteniéndolo bruto y entretenido.  Eso se logra teniendo malas escuelas, maestros mediocres o no suficientes maestros y a la vez dándole mucha fiesta al pueblo para que ni siquiera piense en cosas profundas y sea más fácil montársele encima.

OK.

Pero viéndolo “maliciosamente” desde el punto de vista de un político que quiere lograr o mantener su poder sobre las masas, ¿se han detenido a pensar que una de las formas de “mantener al pueblo entretenido sin que piense” es con cosas productivas y creativas como el lograr que se desarrollen en la Música o Arte?  No solo con deportes se logra.  (No estoy diciendo que la Música y los deportes embrutecen, lée de nuevo este párrafo.  Quiero ser BIEN claro que este párrafo es cínico…).

Si le quitan el desarrollo musical y artístico al pueblo, puede ser que este se dirija a dedicarse a la politica y del pueblo que ustedes quieren mantener quieto, callado y bruto, saldrá mucha competencia para ustedes en el futuro.

Señores Políticos, hay muchos motivos para hacer las cosas, pero aunque sea por uno de los motivos más básico y terrenal como el mantener su puesto político y aferrarse al poder, añadan escuelas de Musica y Arte en general y fortalezcan las que existen, para que el pueblo haga algo productivo, no vaya a ser que empiece a parir politicos de calidad…

29 En cuanto a las rutinas de estudio

La idea para este artículo surgió cuando le contesté a una persona que me escribió en Facebook haciendo una pregunta muy interesante.  La persona preguntaba en cuanto a un “debate” entre trompetistas tratando de descifrar cuál es la rutina ideal para mantenerse y desarrollarse en el instrumento.  Según él, unos decían que notas largas, otros decían que Stamp, Maggio, Arban’s, etc.  Pero no habían podido llegar a un acuerdo.  Adicionalmente, habló de una situación muy común y es que muchos de ellos solo cuentan con un máximo de dos horas diarias para practicar sus instrumentos.  El me preguntó mi opinión al respecto y esta fué mi contestación:

“Ese tipo de discusiones es muy común entre trompetistas.
Muchos buscan el ejercicio milagroso, la receta perfecta, la solución ideal para lograr tocar como Fulano de Tal, o simplemente, lograr sus metas en el instrumento.
Resulta que NO hago rutinas. Veo las cosas de una forma diferente en cuanto a este tema.
Piensa en esto: ¿De qué me vale decirte que estudies el Arban’s, Colin, Stamp, Maggio etc, si ni siquiera te digo cuáles ejercicios de este libro debes hacer y en qué orden? Si te digo cuales ejercicios hacer y en qué orden, ¿qué tal si en tu caso alguno de estos libros resultaría perjudicial? ¿Qué tal si en tu caso el problema es uno y en otro estudiante el problema es otro?  Las “rutinas” son una guía buenísima, pero pueden ser un arma de doble filo si se hacen “por hacerlas”. Todos los estudiantes de trompeta son diferentes, tienen diferentes necesidades, diferentes metas, diferentes líos sicológicos, diferentes niveles de talento. Por eso mismo, lo que le funciona a uno, no necesariamente le funcionará a otro.

No es real pensar que existe una rutina mágica o ideal que funcionará para todos y cada uno de los trompetistas del Universo. NO EXISTE.

Es por esto que hay que tener mucho cuidado con estas discusiones, ya que mientras la mayoría discute tratando de probarle a los demás que sabe más que ellos, los más analíticos y listos, se mantienen lejos de la discusión, callados practicando, analizando y descifrando qué realmente les funciona a ellos y así, logran avanzar más y más lejos que los que se mantienen solamente discutiendo, tratando de demostrar sabiduría. Al final del día lo que importa es llegar a la meta.”

Esa fué mi contestación a aquella pregunta.  Sin embargo, no creas que estoy en contra de las rutinas.  Al contrario.  Mi punto es que hay muchas combinaciones de ejercicios para lograr metas en el instrumento, y en mis primeros años como trompetista, las rutinas me vinieron MUY bien.   Donde hay que tener cuidado es que llega el momento en que las rutinas funcionan para MANTENERTE.  Si quieres desarrollarte más en el instrumento, va a llegar el momento en que tengas que ver las cosas de otro modo.  Descifrar, analizar, escudriñar y descubrir qué te llevará al próximo nivel.  A veces, tendrás que hacerlo solo, porque el maestro muchas veces está limitado por lo que le dicta un currículo en la institución o a veces, simplemente, el maestro no puede enseñarte lo que necesitas.

Este tema es largo y se que no termina aquí, pero espero que este artículo ayude a aclarar algo en tu (nuestra) eterna búsqueda.

5 Por qué no grabo en Demos

Quizás esto le suene raro a algunos, pues los Demos son muy necesarios en la Industria de la Música.
Mi punto de vista en cuanto a esto es que cuando te llaman a grabar en un Demo, por supuesto que no tocas menos bien ni con menos intensidad ni musicalidad.  Uno toca con todo, igual que siempre.  Además, inviertes (o pierdes) exáctamente la misma cantidad de tu tiempo grabando el Demo que grabando la versión oficial.  Luego, cuando ese Demo logra un lugar en una producción, quien te llamó casi llorando y con muchísimo apuro para el Demo, se olvida de tí.  Me ha pasado.

Así que hace años decidí que NO grabo en Demos para otras personas, al menos no por una tarifa baja y menísimos de gratis.  Cuando me llaman para uno, cobro la misma cantidad que si fuera el tema para la Producción.

Adicionalmente, muchas veces ni es necesario usar la orquesta completa para un Demo, pues el concepto “Demo” incluye la aceptación de que tendrá sonidos electrónicos de mala calidad y ningún o casi ningún instrumento real (al menos, así lo veo).   El propósito de un Demo es mostrarle al cliente potencial una letra, una idea musical o concepto de producción.

Se que algunos de ustedes han vivido historias de horror en cuanto a esto.

2 Sugerencia para arreglistas y copistas

En todos los arreglos hay secciones que repiten varias veces,  ya sea la introducción, el cuerpo del tema, el coro, el Mambo, etc.   Recientemente, he observado que una mayoría de arreglistas o copistas han dejado de especificar claramente cuántas veces se supone que repita la sección.

Es cierto que si la sección se toca un total de 4 veces, se escribe “1. 2. 3.” en la primera casilla y “4.” en la última casilla.  Por ejemplo:

Eso está bien, pero cuando uno está leyendo a primera vista, ya sea de sustituto o porque no hubo ensayo, uno necesita toda la ayuda posible, porque hay mil cosas en las cuales uno tiene que estar pendiente.

Sería de gran ayuda si se especifica el total de las veces que la sección va a repetir, escribiendo el número al principio de la sección a repetirse.

Por ejemplo:

Se usa la “X” por “tradición.  No se si es que se cogió prestado del inglés “4 times” o algo así, pero la “X” funciona.

Sea como sea, especificar la cantidad de esta forma, ayuda grandemente para uno no seguir a la última casilla , cuando se debería estar  repitiendo.  Así, vas a tener la Banda completa en el mismo sitio.

Gracias.

11 Practicar con o sin sordina

Muchos compañeros me han preguntado qué pienso en cuanto a practicar con sordinas hechas para eso.  Se que hay muchos que las usan y quiero hablar de mi experiencia con ellas.

Todas las veces que uso sordina de práctica por LARGOS períodos, siento que “algo anda mal” cuando luego toco sin ella.

Más específicamente, me sucede lo siguiente:

1. Fallo demasiado (3 ó 4 notas de cada 10)

2. Se me hace mucho más difícil ajustar la afinación de las notas

3. Se me hace demasiado difícil percibir el centro de las notas en mi boca antes de tocarlas (en cualquier registro)

4. Siento mi sonido sin centro (regado)

5. Siento mucha menos flexibilidad disponible para tocar, como si la boca estuviera totalmente rígida

6. Mi uso del aire no se siente bien para nada, porque con la sordina no puedo usar el aire normalmente, sin “romperme” algo interno (testículos, por ejemplo…?).

Esto representa un dilema para quienes el practicar sin sordina significa tener problemas con los vecinos, con su pareja o solo pueden practicar tarde en la noche o de madrugada.

Una posible solución sería practicar una parte de la “rutina” con la sordina y otra parte solo con la boquilla, cubriendo el “backbore” con una toalla.  No es una solución perfecta, pero atenúa bastante el sonido (en este caso, es ruido) y aún usando la boquilla de esta forma, es “menos malo” que usar la sordina de práctica para toda la “rutina” usual.

Antes que alguien me pregunte qué marca de sordina recomiendo, tengo varias y todas se sienten bastante parecido.  No voy a recomendar marca alguna, pues no valdría la pena.

Dicho esto, hay algunos compañeros que utilizan la sordina tipo Copa (Cup Mute) para practicar y aunque atenúa menos y quizás no elimine los problemas con los vecinos, la sordina de Copa es muchísimo más eficiente y menos peligrosa para el labio.

Espero que esto ayude.

2 Algo muy curioso

Ha habido varias personas que me han escrito en cuanto a que su grabación favorita de mi época de grabar Merengues en los ’90 es “Me olvidé de vivir” de Toño Rosario.  Estas personas han mencionado cumplidos en cuanto a mi sonido, brillo, etc en esa producción y eso me puso a pensar en algo que me voló la cabeza al recordarlo:

En esa producción, toqué con bastante MENOS volúmen de lo usual para mí en esa época y es cierto que la calidad de sonido salió mucho mejor.  Esto debería ponernos a pensar cuando vengan los momentos en que queremos tocar más duro que la Vida misma.

57 Dinero en los “tiempos malos”

Depende a quién le preguntes, estamos en tiempos malos o en tiempos muy buenos.  En cualquier momento en la Histora, siempre hay a quien le va mal y a quien le va bien.  No solo en lo económico, sino en todos los aspectos de la vida.

Este artículo se trata de lo económico y quizás, roza un poco en lo ético y hasta en lo moral, relacionado a lo económico.

En la vida, a veces se gana y a veces se pierde.  Los que escogimos esta carrera, entendemos y conocemos muy bien las pérdidas. Es como si la gente en general quisiera que perdiéramos, pues poca gente en la sociedad está de acuerdo cuando uno anuncia que quiere ser músico de modo profesional.  Estoy seguro que muchos de nosotros cuando éramos adolescentes escuchamos “consejos” de parte de algún familiar sugiriendo que ser músico no es una carrera estable.  Como sabemos, ningún trabajo o carrera hoy en dia es “estable”.

Quizás ahí, con ese implante de negatividad, comienza el por qué algunos compañeros permiten que a lo largo de su carrera, los sigan contratando cada vez por menos y menos dinero.

No soy el más caro que cobra, pero tampoco el más barato.  He estado en trabajos que pagan poco y en trabajos que pagan muy bien y no recuerdo haber hecho algún trabajo en el que me diga a mi mismo: “De verdad que me pagaron demasiado por este trabajo”.  Siempre hay quien sabe lo que vale tener un buen músico en su orquesta o producción.  ¿Cómo es entonces posible que en el año 2010 haya quienes se siguen regalando por ahí?  Me refiero a quienes siguen tocando por salarios del año 1980 ($50 por un baile, $100 por un baile, grabando trompetas por $50 ó menos?).  Acompañando a más de 3 artistas por $200, $300 ?  ¿Acaso no se respetan a sí mismos?  ¿Acaso piensan que las cosas están realmente tan “malas” que hay que regalarse?  ¿Acaso no respetan a los demás compañeros?  ¿Es esta una época de “Sálvese quien pueda”?

Este año he dicho que no a ciertos trabajos porque entiendo que la paga no es justa por el trabajo a realizar, y siempre ha habido quien haga esos trabajos.  “Los desechos de una persona son la comida de la otra”.  Suena feo, pero es la realidad de la vida en muchísimos aspectos.  Aclaro que cuando comenzaba, muchas veces fuí quien trabajó “los desechos” de otros, pero tampoco cobré menos que otro a propósito para quedarme yo con el trabajo…  Hay unos pocos que hacen eso consistentemente.

Recuerdo en los ’80 que en Puerto Rico se pagaba menos que en Miami por grabaciones de salsa y hablé con el productor en ese momento y logré que se igualara la paga a lo que pagaban en Miami para los que grabábamos en Puerto Rico.  Hoy en dia, parecería que la competencia es a ver quién cobra menos.  No podemos seguir en esas, porque se van a seguir aprovechando quienes entienden cómo reducir gastos y ganar más ellos.  Esas personas no entienden que es bueno mantener a los músicos contentos.  Nuestra importancia es muy menospreciada por algunos, y a veces hasta por nosotros mismos.

En los negocios, los que están a cargo buscan ganar lo más posible, como es debido, pero en el mercado Latino, ufff, se pone difícil la cosa generalmente.  ¿Cómo es que en el mercado americano se juntan 4 personas a escribir una canción y todos ganan?  La mentalidad Latina es “todo para mí, nada para tí”.  Por eso, muchas veces vemos espectáculos de mala o mediocre calidad, malos sonidos, malas escenografías, grupos sonando como si fueran bandas de principiantes.  Para una producción en vivo o grabada, lo más barato ahora puede resultar en lo que garantice que no haya más ingreso en el futuro, porque la falta de calidad es detectada por cierta parte del público, quienes no comprarán ese producto de nuevo.  Es mejor el 20% de mucho que el 100% de nada.

El regalarse ocurre también en conciertos Cristianos.  Ese mercado (no dejen que alguien les digan lo contrario) genera MUCHO dinero.  ¡MUCHO!  Tengo entendido que hasta su propio sistema de “Payola” tienen.  Se llama “Donación” y hay que pagarla para que te toquen tu tema en sus emisoras.  Recientemente hubo un concierto Cristiano aquí en Puerto Rico en el Coliseo.  Estoy seguro que había al menos 18,000 personas pagando, había auspiciadores invirtiendo y también estoy seguro que las taquillas NO eran a $5, sino mucho más caras.  ¿Cuánto cobraron los músicos de ese concierto por acompañar a más o menos 4 artistas y tocar un total de casi 40 canciones?:  $450 incluyendo los ensayos.  Permitieron que los cogieran de pendejos en el nombre de Dios.

Esto que escribo es muy fuerte, lo se.  Creo que ofenderá a algunos, pero no me importa, porque todos nosotros nos quejamos y seguimos en las mismas.  Yo soy uno de muchos que se ha quejado, uno de muchos a quien han cogido de bobo, uno que ha visto cómo con una sonrisa, se quedan con dinero que es para nosotros y nos siguen abrazando cuando nos saludan.  ¿Hasta cuándo?

En mi cuenta de Facebook he escrito sobre esto anteriormente y algunos de los que comentan son de los más barato que están cobrando por ahí.  Explíquenme eso…

Es cierto que no son los ’90, no hay aquella bonanza económica.  Los sueldos se han reducido, hay gente perdiendo sus trabajos todos los dias, pero eso ha ocurrido en todas las épocas, aún en las de bonanza.  Eso no quiere decir que por sobrevivir tenemos que cobrar más y más barato cada vez.  Los productores de espectáculos han sentido el golpe también, pero hay otros lugares en los que se puede economizar en vez de estar pagando menos y menos a los músicos.  Teniendo 10 alcahuetes menos, por ejemplo.

7 Edad y música

Originalmente escribí este artículo cuando tenía 43 años.  Ahora (junio de 2016) tengo 49.

Dándome cuenta que el reloj no perdona a nadie, especialmente a los que se ponen Botox cada pocos meses y se ven bastante mal y hasta más viejos, decidí añadirle un par de cosas a este artículo.

A mi edad es muy real que el reloj solo va hacia adelante y me alegra que he logrado seguir vigente en mi carrera, a pesar que en Latinoamerica no se respeta a las personas que van entrando en edad.

Si eres joven, no creas que permanecerás de la misma edad toda tu vida.  Quizas no has pensado que como trates a los mayores hoy, te tratarán los más jóvenes a medida que te vayas poniendo “viejo”.

Si eres “viejo”, deberías saber que hay viejos que se convierten en Leyenda.  Una buena meta es conventirse en uno de esos.

Si eres joven y te mercadeas como “lo nuevo”, o como “lo juvenil” y por tu joven edad piensas que eso te hace mejor que el resto del Planeta, cuando pasen unos pocos años, ya no serás “lo nuevo”.  Siempre habrá otros más “nuevos” que tú.  Entonces, ¿qué se hace?  (pregunta retórica).

Lo más importante y útil que podrías estar haciendo es tu trabajo lo mejor posible y no hablar tanto acerca de cómo tu edad te “cualifica” para estar en donde estás en este momento.

Es hasta peor si dentro de tí sientes que mereces estar en el grupo Tal o trabajo X, en vez del “viejo” ese.

Eso es envidia.

La lista de cualificaciones es más larga que solo “juventud”.

Recuerdo cuando era yo el más joven en todos los trabajos que hacía.  Hay vídeos por ahí de cosas que hice cuando tenía 15 años (claro, hay muchos que han empezado siendo más jovenes que eso).

Empecé a grabar profesionalmente siendo muy joven y cuando la línea de músico de estudio y músico de grupo estaba bien definida.  No recuerdo haber tratado a los músicos mayores que yo con algo que NO fuera respeto.

Siempre me callé la boca e hice lo que me decían.  Así, calladito, aprendí.  Hoy en dia, sigo aprendiendo, aunque ahora muchas veces soy el mayor o uno de los mayores en los trabajos que hago.

Y me gusta eso porque soy parte de esas energías y ganas que traen los más jóvenes y eso, combinado con mi experiencia, crea cosas muy buenas en tarima o el estudio.

Soy muy afortunado que a los sitios que voy a trabajar o enseñar, los jóvenes (y no tan jóvenes) me tratan con mucho respeto.  Asumo que es en parte por mi experiencia, trayectoria, les gusta como toco, o simplemente son personas respetuosas y he tenido suerte.  Aparte que según yo, soy repetuoso también.

A los que se han dado cuenta que el reloj NO discrimina, los felicito.   A los que se creen que son viejos porque tienen la edad X, no se sientan mal con ustedes ni se crean que no merecen trabajar o no merecen cosas buenas en la vida.  Todo lo contrario.

En los países latinos no respetan a sus viejos tanto como en otras culturas (la Oriental, por ejemplo).   Pero a tí, que te sientes viejo teniendo solo 30 años, te reto a que sepas que la experiencia da cosas que la juventud por sí sola, no te puede dar.  Aprovecha y gózate la vida.  Cada año es bueno.

Los que hacen ruido diciendo que son jóvenes, se darán cuenta quizás muy tarde, que la edad no tiene mucho que ver en esta carrera.  Cuando uno se pone la trompeta en los labios para tocar, lo que importa es lo que salga por la campana.  A no ser que se trate de un show donde haya que saltar y hacer acrobacias.  En ese caso, alguien más joven tiene ventaja.

Pero para grabar o tocar un show donde sólo se ensaya una vez, la edad no importa.  Más importa la disciplina, talento, conocimiento, respeto a la música, ser capaz de seguir instrucciones y estar consciente que estamos allí para lograr que la música suene a cierto nivel.

Busquemos siempre excelencia y cuando la logremos, no pensemos que es por nuestra edad.  Sepamos que es por muchos factores combinados.

¡Adelante siempre!