Ahh, tecnología…
Aquí les propongo dos temas y ambos son complicados, pues tienen muchas versiones y variables, pero me interesa mucho su opinión al respecto.
1) Con los adelantos en tecnología, en donde casi cualquier persona que tenga poco o cero talento, con MUCHA edición se puede lograr que suene como un gran músico, sigo pensando que las grabaciones deben sonar a grabaciones y las cosas en vivo deben sonar a cosas en vivo. ¿Es responsable dejar que la frontera entre grabación y “live” se siga borrando?
Y por otro lado,
2) ¿Hasta dónde es responsable alterar algo mal tocado cuando se edita en vez de simplemente grabarlo otra vez, hasta que salga bien? Es casi una pregunta retórica, pero, ¿deberíamos ver a la música grabada como vemos las fotos, en donde hay quien usa “Photo Shop” a morir? No me malinterpreten, aprecio los adelantos en tecnología y me encanta el “copy and paste”, pero me pregunto, hasta dónde deberíamos aprovecharnos de la tecnología? ¿No deberíamos practicar más para que nos salgan más fácilmente la cosas difíciles de tocar?
Ahh, Technology…
Here are two somewhat complicated matters that I’m very interested in knowing your opinions about.
1) With all the improvements in technology, where almost anyone with little or no talent can sound like a million bucks after a lot of editing, I still think that recordings should sound like recordings and live should sound live. Is it responsible to keep blurring the frontier between recordings and live?
And,
2) How much editing is enough? It’s almost a rhetoric question, but, should we see music at the same level as photography, where many people use Photo Shop to death? Don’t get me wrong, I really appreciate all that’s happening with technology and love copy and paste, but Shouldn’t we practice more and make sure we are able to play a lot easier the hard shit that we sometimes have to record?
Cosas en las que a veces pienso:
¿Sería mejor el mundo sin políticos o sin cabilderos que los seduzcan?
¿Sería mejor el mundo sin drogas o sin la necesidad cobarde de no querer ver las cosas como son y querer escapar de la realidad?
¿Sería mejor el mundo sin afinadores o sin la vagancia de cada cual ajustar su nota?
¿Sería mejor el mundo sin disqueras o sin ineptos que no saben un carajo de música y dicen que saben lo que la gente quiere escuchar, pero tampoco eso saben?
¿Sería mejor el mundo sin programas de chismorreo o sin la necesidad de burlarnos del prójimo y de ver la desgracia y desperfectos de los demás?
¿Sería mejor el mundo sin dinero o sin la necesidad de demostrarle a todos que ganamos más que ellos?
¿Sería mejor el mundo sin brutos o sin la “certeza” que lo que sabemos es lo único que hay que saber?
¿Sería mejor el mundo con un solo idioma?
¿Sería mejor el mundo sin la actitud de ver al deporte como religión o sin la actitud de ver a la religión como un deporte?
¿Sería mejor el mundo si un ladrón tuviera que pensar dos veces para entrar a una residencia, porque hay 100% de probabilidades que allí haya armas de fuego, gente que las sepa usar y que si el dueño de la casa lo mata, todo queda ahí?
¿Sería mejor el mundo si los padres se unieran de nuevo a los maestros y sea admitido nuevamente en las escuelas que si el maestro le da un cocotazo al estudiante problemático, el padre le dará tres cuando el estudiante llegue a la casa?
Hay más, pero no quiero aburrirlos, je je.
Things I sometimes think about:
Would this be a better world without politicians or without lobbyists that seduce politicians?
Would this be a better world without drugs or without the cowardly need to NOT see things the way they are and escape from them?
Would this be a better world without tuners or without the lazy attitude of not adjusting our notes?
Would this be a better world without record labels or without incompetent people that don’t know shit about music, but say they know what people want to hear, but don’t know that either?
Would this be a better world without gossip shows or without the need to make fun of our fellow humans and see their misfortune and bad behavior?
Would this be a better world without money or without the need to show every one that we have more than they do?
Would this be a better world without dumb people or without the “certainty” that we already know all we need to know?
Would this be a better world with only one language?
Would this be a better world without the attitude of seeing sports as a religion or without the attitude of seeing religion as a sport?
Would this be a better world if a burglar would have to think twice about breaking into a home, because there is 100% chance there will be firearms, people that know how to use them and if the burglar gets killed, that’s the end of it?
Would this be a better world if parents would unite again with teachers and allow the teacher to smack the trouble student and the parent would smack the son/daughter harder when he/she gets back home?
There’s more, but I don’t want to bore you, he he.
Libre de Música
Sentado en un avión de camino a casa, se me ocurrió meditar un poco sobre qué han significado y significan las Escuelas Libre de Música para mí.
Recuerdo cuando era niño y comenzaba en la Banda Municipal de Rio Grande. No mucho tiempo después, surgió la oportunidad de ingresar a la Escuela Libre de Música del vecino pueblo de Carolina. Era el año 1978 y fué una de las decisiones más importantes en mi vida musical. En la Libre de Carolina conocí y estudié con maestros como Jimmy Urbina, Emilio Reales (quien fué mi primer maestro de trompeta), Oscar Pastrana, John Paul González, Julio (Yuyo) Martinez y otros, quienes si no hubieran existido en mi vida, me hubiera quedado tocando como un trompetista que solamente sería capaz de tocar en una banda de marchas. Nada malo con eso, pero me hubiera perdido de tantas bendiciones, experiencias de trabajo y puertas abiertas que no se hubieran manifestado de yo haber seguido tocando en un solo estilo y forma.
En la variedad está el gusto y en la Libre de Carolina me mostraron que existía excelencia y que se podía tocar varios estilos. Hasta pude entender que el vivir de la música era algo factible, contrario a lo que muchos decían en aquel momento.
Luego, en la Libre de Música de Hato Rey estuve expuesto al estilo Clásico, Banda de Concierto, “Dance Band”, coros y a maestros como Miguel Peña (quien me enseñó aún más “secretos” de la trompeta), Leslie López, Antonio Salcedo, Angel Matos y Víctor Vázquez, quienes inspiraron aún más curiosidad, chispa y hambre de desarrollarme como instrumentista y como profesional.
¿Qué hubiera sido de mí si no hubieran existido las Libre de Música? No se y no quisiera comenzar a imaginármelo. Los músicos (artistas) somos raros, especiales y muchas veces únicos. La sociedad a veces no nos entiende y a veces tampoco nos valora. Otras veces, nos adoran como a Dios mismo, porque existen esas ocasiones en las que nos escuchan o ven tocar y suspiran, gimen en silencio, lloran de emoción o simplemente, ven en nosotros a sus propios hijos de aquí a unos años. “Quisiera que mi hijo hiciera eso de ese modo”, quizás piensan. Otros, profesionales exitosos, posiblemente nos envidian porque ellos o no tienen el talento para lograr lo que un artista ha logrado en cuanto a expresión, o simplemente ese profesional toca algún instrumento, tiene algo de talento, pero le ha dado prioridad a su carrera o tristemente, nunca tuvo las agallas para enfrentarse a algo tan “incierto” como es una carrera en la música.
Sea como sea, las Escuelas Libre de Música han sido inmensamente importantes en mi vida.
Pero, ¿cuán importantes han sido en la vida de Puerto Rico como pueblo? Podría especular que cada vez que un político quiere congraciarse con los que quiere que voten por él, les lleva música. Los “jingles” de campaña política se hacen con música. Hay quienes hasta escogen un tema que esté pegado en el momento para que el pueblo se identifique más fácilmente con ellos y a la hora de votar, voten moviendo el fondillo al ritmito de la canción o “jingle” en vez de escoger a alguien que valga la pena tener allá arriba.
Todos esos “jingles”, toda esa música de fondo, todas esas fanfarrias que usan para entrar al escenario a dar algún discurso, todos esos bailes se logran porque hay alguien que ha estudiado Música de algún modo. Probablemente, un porcentaje bastante alto de esos quienes están tocando en los jingles o con un grupo en vivo en actividades políticas, ha estudiado en alguna de las Escuelas Libre de Música.
Claro, la música que se toca en Puerto Rico no es solo política o para políticos y es asqueante que mientras algun político utilice músicos para que le ayuden a ganar el favor del público, por otro lado, ese mismo político esté confabulando para eliminar maestros de Música o de Arte en las escuelas o peor aún, eliminar alguna Escuela Libre de Musica. No voy a decir que la Música le da cultura al pueblo, bla bla bla, porque lo que recientemente pasa como música en Puerto Rico muchas veces cae en las categorias de mediocridad y porquería. Pero sí digo que nos jactamos de que “Puerto Rico lo hace mejor” en muchas cosas, incluyendo la Música. Alardeamos que nuestra “pequeña” isla ha dado muchísimos artistas de renombre mundial. Lloramos de emoción cuando presenciamos algún gran concierto, pero nunca se nos ocurre pensar si alguno de esos artistas se formó en una Libre de Musica. Cuando digo artista, me refiero a TODOS los músicos que están en tarima en ese momento, no solo a la cara principal o cantante. El cantante solo no sonaría igual de impresionante. Todos son importantes.
Las Libre de Música se hacen cargo de que en esa tarima, ya sea política o con el fin de realmente darle Arte al público, haya artistas de gran nivel haciendo lo suyo para quienes están escuchando o viendo. Se encargan de que las grabaciones hechas en Puerto Rico suenen al nivel que por años hemos estado produciendo en la isla y se encargan hasta de darle a los niños un propósito noble en sus vidas.
Es fácil notar que hay políticos que piensan que una forma de tener al pueblo dominado es manteniéndolo bruto y entretenido. Eso se logra teniendo malas escuelas, maestros mediocres o no suficientes maestros y a la vez dándole mucha fiesta al pueblo para que ni siquiera piense en cosas profundas y sea más fácil montársele encima.
OK.
Pero viéndolo “maliciosamente” desde el punto de vista de un político que quiere lograr o mantener su poder sobre las masas, ¿se han detenido a pensar que una de las formas de “mantener al pueblo entretenido sin que piense” es con cosas productivas y creativas como el lograr que se desarrollen en la Música o Arte? No solo con deportes se logra. (No estoy diciendo que la Música y los deportes embrutecen, lée de nuevo este párrafo. Quiero ser BIEN claro que este párrafo es cínico…).
Si le quitan el desarrollo musical y artístico al pueblo, puede ser que este se dirija a dedicarse a la politica y del pueblo que ustedes quieren mantener quieto, callado y bruto, saldrá mucha competencia para ustedes en el futuro.
Señores Políticos, hay muchos motivos para hacer las cosas, pero aunque sea por uno de los motivos más básico y terrenal como el mantener su puesto político y aferrarse al poder, añadan escuelas de Musica y Arte en general y fortalezcan las que existen, para que el pueblo haga algo productivo, no vaya a ser que empiece a parir politicos de calidad…
“Master Classes” en España y Ecuador
Saludos, España y Ecuador.
Quiero informarles que estaré dando “Master Classes” en las siguientes ciudades:
Baiona: 28 de marzo en la Escuela de Música – 11:00 am
Barcelona: 30 de marzo en Taller de Músics – 11:00 am
Valencia: 2 de abril en S.A.M. La Unió Quart de Poblet – 11:00 am
Quito: 11 de abril en Sala Demetrio Aguilera Malta de la Casa de la Cultura Ecuatoriana – 15:00
Los espero.
Ya llegué del viaje a Siria y los Emiratos Arabes (Abu-Dhabi). Misión cumplida.
Estuve allí por un poco más de dos semanas,, como parte de la celebración del aniversario 167 de la independencia de la República Dominicana. Hubo varios ensayos y se hicieron dos conciertos, uno en Damasco y uno en Abu-Dhabi.
Tocamos composiciones del director, maestro José Antonio Molina, Bienvenido Bustamante, Luis Rivera, Salvador Sturla, Juan Lockward, Manuel Sanchez Acosta y Antonio Abreu. Todas arregladas por José Antonio Molina.
He viajado mucho (y me faltan muchos lugares aún), pero este viaje ha sido muy especial.
Quienes piensan que su país es el Universo y no les interesa viajar, se están perdiendo tanto y tanto que aprender, observar, disfrutar, crecer.
Esa área del Planeta, no importa lo que otros digan, está llena de gente buena, afectuosa, respetuosa, muy educada, musical, interesada en otras culturas y dispuestos a crecer contigo y darse la mano mutuamente. Por supuesto, nada es perfecto en este Planeta, pero puedo decir que éste viaje es uno de los que recordaré con más cariño y esperanza de que en efecto, no importa lo “diferente’ que seamos, se puede vivir juntos civilizadamente, disfrutar la vida y crecer.
Muchas gracias a Missak Baghboudarian, Director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Siria y a todos sus miembros.
Por supuesto, gracias al maestro José Antonio Molina por contar conmigo para esto, y gracias a todos los compañeros de la República Dominicana que fueron a este viaje:
Eugenio Van Der Horst-arreglista, copista, orquestador, “Road Manager”
Rubén Toribio (Pavín)-Bajo
Leo Pimentel-Piano
Juan de la Cruz (Chocolate)-Tambora, Timbal
Rafael Martinez (Yapo)-Guira, Campana, Guiro
Luis Mojica-Congas
Remy Taveras-Bateria, Timpani, Percusión General
Luciano Nuñez-Acordeón
Alejandro Vargas (Colita)-Tres
Crispín Fernandez-Saxofón Alto
Sandy Gabriel-Saxofón Tenor
Francisco González-Saxofón Barítono
José Flete-Trombón
Manuel (Manolito) Sorribas-Ingeniero de Sonido
¡La pasé de maravilla!
I’m back from Syria and the Arab Emirates (specifically, Abu-Dhabi). I wrote about this trip before in Spanish (on Facebook), but wanted to do so in English as well. It happens that I’m not really sure how many people read my comments in English, but I never want to leave English speakers out of the discussion.
For the past two weeks, I had been in Damascus (Syria) and Abu-Dhabi as part of rehearsals and two concerts in celebration of the 167th anniversary of the Dominican Republic’s independence. The concerts included compositions by the Conductor, Jose Antonio Molina, Bienvenido Bustamante, Luis Rivera, Salvador Sturla, Juan Lockward, Manuel Sanchez Acosta y Antonio Abreu. All arranged by Jose Antonio Molina.
It was a concert for Symphony Orchestra and Big Band and also included very Classical style pieces. Awesome music!
This trip has been so great in many ways. I learned a little more about the Arab culture and got to appreciate that although no place is perfect, Syria and Abu-Dhabi are places where people live in harmony, civilization and deep respect of “differences”. There’s the news and there’s experience. I got to see an area of the Planet that many think is not worth to even try to go to. And I’m so glad I did.
15 people from Dominican Republic came to this trip (that includes the Conductor and the sound engineer)and I was very lucky to be invited as well as Lead trumpet and soloist.
I want to give many, many thanks to Missak Baghboudarian , Director of the Syrian National Symphony Orchestra and to all of its members. Great Orchestra, great attitude, great people.
And of course, I want to give thanks to maestro José Antonio Molina for counting on me for this wonderful experience.
Just in case you know any of these guys, I give you the list of people that also came to this trip:
These are the rest of the guys, awesome musicians:
Eugenio Van Der Horst-arreglista, copyist, orchestrator, “Road Manager”
Rubén Toribio (Pavín)-Bass
Leo Pimentel-Piano
Juan de la Cruz (Chocolate)-Tambora, Timbal
Rafael Martinez (Yapo)-Guira, Cow Bell, Guiro
Luis Mojica-Congas
Remy Taveras-Bateria, Timpani, General Percussion
Luciano Nuñez-Acordion
Alejandro Vargas (Colita)-Tres
Crispín Fernandez-Alto Sax
Sandy Gabriel-Tenor Sax
Francisco González-Bartone Sax
José Flete-Trombone
Manuel (Manolito) Sorribas-Sound Engineer
Thanks guys. I had a great time!
En cuanto a las rutinas de estudio
La idea para este artículo surgió cuando le contesté a una persona que me escribió en Facebook haciendo una pregunta muy interesante. La persona preguntaba en cuanto a un “debate” entre trompetistas tratando de descifrar cuál es la rutina ideal para mantenerse y desarrollarse en el instrumento. Según él, unos decían que notas largas, otros decían que Stamp, Maggio, Arban’s, etc. Pero no habían podido llegar a un acuerdo. Adicionalmente, habló de una situación muy común y es que muchos de ellos solo cuentan con un máximo de dos horas diarias para practicar sus instrumentos. El me preguntó mi opinión al respecto y esta fué mi contestación:
“Ese tipo de discusiones es muy común entre trompetistas.
Muchos buscan el ejercicio milagroso, la receta perfecta, la solución ideal para lograr tocar como Fulano de Tal, o simplemente, lograr sus metas en el instrumento.
Resulta que NO hago rutinas. Veo las cosas de una forma diferente en cuanto a este tema.
Piensa en esto: ¿De qué me vale decirte que estudies el Arban’s, Colin, Stamp, Maggio etc, si ni siquiera te digo cuáles ejercicios de este libro debes hacer y en qué orden? Si te digo cuales ejercicios hacer y en qué orden, ¿qué tal si en tu caso alguno de estos libros resultaría perjudicial? ¿Qué tal si en tu caso el problema es uno y en otro estudiante el problema es otro? Las “rutinas” son una guía buenísima, pero pueden ser un arma de doble filo si se hacen “por hacerlas”. Todos los estudiantes de trompeta son diferentes, tienen diferentes necesidades, diferentes metas, diferentes líos sicológicos, diferentes niveles de talento. Por eso mismo, lo que le funciona a uno, no necesariamente le funcionará a otro.
No es real pensar que existe una rutina mágica o ideal que funcionará para todos y cada uno de los trompetistas del Universo. NO EXISTE.
Es por esto que hay que tener mucho cuidado con estas discusiones, ya que mientras la mayoría discute tratando de probarle a los demás que sabe más que ellos, los más analíticos y listos, se mantienen lejos de la discusión, callados practicando, analizando y descifrando qué realmente les funciona a ellos y así, logran avanzar más y más lejos que los que se mantienen solamente discutiendo, tratando de demostrar sabiduría. Al final del día lo que importa es llegar a la meta.”
Esa fué mi contestación a aquella pregunta. Sin embargo, no creas que estoy en contra de las rutinas. Al contrario. Mi punto es que hay muchas combinaciones de ejercicios para lograr metas en el instrumento, y en mis primeros años como trompetista, las rutinas me vinieron MUY bien. Donde hay que tener cuidado es que llega el momento en que las rutinas funcionan para MANTENERTE. Si quieres desarrollarte más en el instrumento, va a llegar el momento en que tengas que ver las cosas de otro modo. Descifrar, analizar, escudriñar y descubrir qué te llevará al próximo nivel. A veces, tendrás que hacerlo solo, porque el maestro muchas veces está limitado por lo que le dicta un currículo en la institución o a veces, simplemente, el maestro no puede enseñarte lo que necesitas.
Este tema es largo y se que no termina aquí, pero espero que este artículo ayude a aclarar algo en tu (nuestra) eterna búsqueda.
Por qué no grabo en Demos
Quizás esto le suene raro a algunos, pues los Demos son muy necesarios en la Industria de la Música.
Mi punto de vista en cuanto a esto es que cuando te llaman a grabar en un Demo, por supuesto que no tocas menos bien ni con menos intensidad ni musicalidad. Uno toca con todo, igual que siempre. Además, inviertes (o pierdes) exáctamente la misma cantidad de tu tiempo grabando el Demo que grabando la versión oficial. Luego, cuando ese Demo logra un lugar en una producción, quien te llamó casi llorando y con muchísimo apuro para el Demo, se olvida de tí. Me ha pasado.
Así que hace años decidí que NO grabo en Demos para otras personas, al menos no por una tarifa baja y menísimos de gratis. Cuando me llaman para uno, cobro la misma cantidad que si fuera el tema para la Producción.
Adicionalmente, muchas veces ni es necesario usar la orquesta completa para un Demo, pues el concepto “Demo” incluye la aceptación de que tendrá sonidos electrónicos de mala calidad y ningún o casi ningún instrumento real (al menos, así lo veo). El propósito de un Demo es mostrarle al cliente potencial una letra, una idea musical o concepto de producción.
Se que algunos de ustedes han vivido historias de horror en cuanto a esto.
