Luis,tienes toda la razon con respecto al exajerado volumen,por este detalle tenemos la tendencia a quedarnos “sordos”………gracias luis aquino por ese gran aporte para nosotros los metales..
No solo en los bronces, en las voces de coristas también hay que tener conciencia una tercera o una segunda no debe sonar mas alto que la voz lider, también muchas veces depende de los sonidistas pero los músicos no deben confiarse en eso, me parece excelente el llamado de atención que haces y lo de botar el super ego y hacer “ARTE, MÚSICA”
@Mauro, definitivamente, los conceptos aplican a todos nosotros. Curiosamente, se observa mucho en el reggaeton, en donde los chicos casi se meten el micrófono en la boca, innecesariamente. Cuando uno hace eso, no se entiende NADA de lo que uno dice.
Lo que yo considero como la causa principal para este problema es la falta de “conciencia para tocar en grupo”. La total ausencia de musicalidad y respeto al líder de sección se ha vuelto uso y costumbre en nuestro ambiente. Esto se da en todos los instrumentos incluyendo la voz. Además vale mencionar que muchos grupos lo que tienen por director musical es un “CUE MAN” que no tiene ni el interés ni la fuerza profesional para de verdad DIRIGIR una orquesta y se limita a dar conteos.Que pasó con las dinámicas, con las sordinas y los esforzandos? Con los EGOS nada que buscar. Hay musicos de exelencia que viven sepultados bajo su ego.Es una pena pero el problema va en crescendo………..
@Manuel. De nada. Yo he perdido algo de audición en la frequencia 8K. Afortunadamente, no es tanto como para afectarme negativamente. Sería muy bueno despertar conciencia en cuanto a esto, por el bien de todos.
@Angel, el adquirir la conciencia para tocar en grupo puede ser tan sencillo como complicado. Sencillo, si simplemente se toma la desición de que la prioridad es hacer música junto a los compañeros y caminar a esa meta en cada ensayo, en cada show ó baile. Complicado, porque asumiendo que el músico sea capaz de tomar esa decisión, el Súper Ego se mete en el medio y la conciencia se apaga. Hay que tener bastante disciplina para lograr vencer ese monstruo…
En cuanto al resto de lo que escribiste, se ve esa tendencia por ahí.
A ver si se logra mejorar el arte, aunque sea para futuras generaciones.
Luis:
Tus consejos son muy acertados. Espero que mas musicos nos beneficiemos de tus ensenanzas, experiencias y vivencias. Te deseo el mayor de los exitos pues si alguien se merece el triunfo ese eres tu. Cuidate mucho y que Dios siempre este contigo y con tu familia.
Maestro, muchas gracias por este aporte tan importante.
Me ha pasado a mi y lo he visto en algunos de mis colegas trompetistas y/o trombonistas, que nos preocupamos demasiado y sentimos algo de frustración al no escucharnos en presentación o en tarima.
Por esto, sabiendo que no siempre vamos a tener un buen ingeniero de sonido a nuestro lado, un buen equipo de sonido, un escenario con las condiciones acusticas ideales, subrayo la importancia de aprendernos a escuchar desde adentro y de sentir -en general- como en realidad tocamos desde una buena técnica.
Luis,
Tocaste un tema sumamente interesante, hemos vivido este problema en innumerables ocasiones pues hemos trabajado juntos muchas veces, tu como musico y yo como sonidista.
Tienes toda la razon de el concepto “domino” pues si el piano y el bajo estan durisimos, el resto de la orquesta y los cantantes siguen pidiendo mas volumen. En la mayoria de los casos el director de la orquesta no hace nada para controlar el volumen en tarima pues lo que le importa es sonar durisimo para competir con la otra orquesta que esta alternando. Que le vamos a hacer??? Pues seguir sufriendo.
Otra situacion, ya la explicaste que es la de los musicos sordos!!!! Te dare dos ejemplos reales:
1) Fui a hacerle sonido a un grupo de jazz en el lobby de un hotel en PR. El grupo eran piano, bajo, bateria, guitarra, sax y trompeta. Todo iba bien hasta que llegaban los solos del super-trompetista que se pegaba tanto al microfono que vino el gerente del hotel, seguridad, los bomberos y hasta La Guardia Nacional para obligarme a apagar el microfono, jajajajaja El gerente del hotel le dijo al director del grupo que si el trompetista tocaba otro solo, nos teniamos que ir de alli, jajajaja Aunque no lo creas eso fue cierto.
2) Hice un show en el Choliseo como tecnico de monitores y se le pusieron “in ears” inalambricos a todos los miembros de el brass, tres trompetas, tres trombones y 4 sax. Les hice dos mezclas, lado A todos los metales y lado B al instrumentista solo. La idea era que cada musico pudiera panear en su “body pack” a su gusto, su mezcla con respecto a sus otros companeros. Cual fue sorpresa cuando me entregaron los “body packs” luego de el show? Todos,todos tenian paneado las cajitas para el lado B que eran donde cada musico se oia individualmente, nunca oyeron a los demas. Luego hable con el sonidista de sala, y me dijo que estuvo toda la noche con las manos encima de los metales pues en cada numero, la inestabilidad era increible.
Ese es el mundo que nos toca vivir en 2010.
Cuidate, y que Dios te bendiga siempre
@Gabriel-En efecto, la forma más inteligente de manejar la situación, es actuando de manera defensiva. No es posible saber cuándo vamos a tener un buen o un mal ingeniero de sonido.
Y las condiciones acústicas ideales, NO existen, al menos el 99% de las veces.
Por eso, DEBEMOS lograr aprender a escucharnos “por dentro”. Si pretendemos depender del ingeniero de sonido para escucharnos “perfectamente” en un show o baile, solo tendremos decepciones, porque es imposible que un ingeniero adivine las necesidades de cada uno de la banda en cinco minutos.
La buena técnica siempre te va a salvar, en cualquier trabajo.
Para las personas que no son músicos, es normal el concepto de “mientras más fuerte se escuche, mejor suena”. Lo vemos a diario en las calles, con la gente que maneja con los equipos de sonido de sus carros a todo volumen y lo que se escucha es distorción. Pero es una pena, de hecho, es bochornoso que algunos de nosotros, siendo músicos, estemos de acuerdo con ese concepto y caigamos en esa trampa. ¿Para qué entonces perdemos el tiempo en estudiar un instrumento por tantos años para dominarlo lo mejor posible, si cuando vamos a tocar, actuamos como alguien que no sabe algo de música y lo que hacemos es subir, subir y subir el volúmen, en vez de hacer música, bajar el volúmen para escuchar al compañero y así poder acoplarnos y afinar uno con el otro? Si todos cooperáramos (qué chiste, verdad?), podríamos usar un volúmen medio en tarima y subir el volúmen para afuera. De ese modo, si el público quiere sentir la música a un volúmen súper fuerte, se les complace, pero nos cuidamos la carrera nosotros. Sólo hay un Beethoven y si nos quedamos sordos, no podemos trabajar…
En cuanto a tu ejemplo número 1: La inconciencia y el ser totalmente dominado por el Súper Ego es algo que se ve bastante por ahí. Al punto de que se actúa como si; “mi solo es lo más importante y estoy tocando para mí y no para quienes están escuchandome”. Ufff, ha habido veces en que casi he tenido que taparme los oídos cuando uno de esos chicos mete totalmente el micrófono dentro de su campana mientras hace su solo. Lo he visto en todos los instrumentos.
En cuanto a tu ejemplo número 2: ¿Cómo pudieron tocar afinado con los compañeros? ¿Cómo pudieron tocar a tiempo con los compañeros? Te aseguro que no lograron ni lo uno ni lo otro. Otro show que cayó en la gaveta de la actitud de “vamos a ganarnos este billete y que se fastidie la música”.
Hace años que tengo Tinnitus (sonido agudo en los oídos cuando se está en un lugar silencioso) y estoy seguro que casi todos nosotros, cuando no hay ruido alguno, escuchamos ese silbido maldito en los oídos.
Deberíamos cuidarnos un poco más. Hacer música sin hacer ruido.
Soy sonidista de muchos años en Puerto Rico y lo que puedo decir sobre ese tema es largo y tendido. el problema esta siempre en las mesclas de monitores cuando le hacemos el sound chek a los musicos. nosotros los sonidistas siempre le damos el volumen que los musicos quieren en los monitores antes de comenzar sus presentaciones, ellos prueban sus microfonos sin pegarse y hasta ahi todo esta bien. cuando comienzan a tocar es que empiezan los problemas por que se pegan mucho al microfono y eso se refleja en distorcion y muchos peak en la consola ocasionando que el sonidista les baje el volumen para limpiar el sonido y proteger el sistema. En los estudios de grabacion se utilizan los filtros frente a los microfonos para evitar que los musicos se peguen al microfono y yo intente usarlos en los microfonos de la seccion de vientos en vivo y lo que tuve fueron problemas con los musicos por que me los quitaban para pegarse. Esta de nuestra parte los sonidistas dialogar con todos los musicos sobre este gran tema por el bien de sus oidos y de un buen trabajo en el sonido. Gracias Luis Aquino por traer este tema que tanta falta nos hace esperando crear conciencia y que se aplique. y a los sonidistas que no se quejen si no se quejan. un abrazo Pirimpo
@Pirimpo-Me toca el alma el hecho de que personas que conozco, aprecio y respeto desde hace tantos años hagan una parada en mi página para leer, escuchar y opinar. Tú eres una de esas personas. También lo son Birikin y Angel. Gracias.
Lo que escribiste tiene también mucho sentido y lo he visto suceder. En el estudio NADIE mete el micrófono dentro de la campana y las grabaciones suenan de maravilla. ¿Qué es más importante: escucharnos más fuerte que cualquier otro en la tarima o el buen gusto en el producto final en vivo para el público? Hay compañeros de todos los instrumentos que en la prueba de sonido tocan con poco volúmen y despegados del micrófono, pero viene el Show y triplican su volúmen. Se daña todo el balance inmediatamente, aparte de que vuelven loco al ingeniero de sonido de sala y al de monitores.
Sabes que hay veces que el ingeniero tampoco tiene la mejor actitud. Pero en muchas ocasiones, no lo culpo porque frecuentemente los mismos músicos no cooperamos.
Como en cualquier “problema”, hay siempre dos partes y al menos dos versiones. Que esto sirva para que logremos, juntos, elevar el nivel de calidad comparado a lo que está pasando e identificar cada cual en dónde tiene que ceder un poco por el bien común. Hay que llegar ya al próximo nivel hacia la excelencia.
Excelente aporte, espero algún día se tome conciencia y todos podamos desempeñar mejor nuestro trabajo. He trabajado contigo como sonidista en varias ocasiones y la verdad admiro mucho eso de ti. Uno se da cuenta rápido de la clase de músico que hay detrás del micrófono cuando se ajusta una orquesta. Te felicito.
@Rafy-No nos queda otra que lograrlo. Siempre he dicho que la tarima es sagrada. Todos los que estamos en tarima en ese momento, somos compañeros y deberíamos estar unidos con un solo propósito: que el show o el baile salga y suene lo mejor posible. Nadie trabaja para nadie y todos trabajamos para todos. El producto final y el orgullo de haber hecho un trabajo de excelencia debe ser nuestro norte.
LA VERDAD ES QUE ESTA MUY INTERESANTE EL TEMA. CREO QUE HAY TRES FACTORES PRINCIPALES PARA QUE ESTO PASE:
1. LA INCONCIENCIA DE NOSOTROS AL QUERER OIR SOLAMENTE NUESTRA PARTE, NO LA PARTE CONJUNTA O LA ARMONIA TOTAL.
2. EL VOLUMEN EXAGERADO QUE TOCAMOS NOSOTROS LOS LATINOS PRINCIPALMENTE.A VECES TOCANDO LITERALMENTE SE NOS CAE EL LABIO, POR QUERER COMPETIR UNO CON OTRO ( NO SE PARA QUE RAYOS, TOTAL , ENTRE MAS DURO MAS FEO SUENA)
3. LOS PESIMOS SONIDISTAS Y EQUIPOS AL QUE SOMOS SOMETIDOS DIARIAMENTE, QUE A VECES NO SABEN SIQUIERA QUE ES UNA TROMPETA O UN TROMBON.
TOCAR BIEN NO ES TOCAR DURO NI COMO SOLISTA, SINO SER UN BUEN GRUPO DE BRASS, ACOPLADO Y AFINADO.
Hola Luis
que buen tema el que tocas, y que ciertas son todas las opiniones que cada uno ha entregado desde su experiencia, por mi parte como trompetista estoy con mi conciencia tranquila ya que he aprendido por buenos maestros y ejemplos que lo importante como tu dices es el resultado como sección, banda u orquesta y creo que lo mejor que podemos hacer es replicar esto en nuestros alumnos, ademas creo que es muy bueno poner el tema en la mesa a ver si en una de esas conseguimos algo y volvemos a hacer buena musica y a pasarlo bien sin terminar sordos en el intento, un abrazo Luis y gracias por ponernos a pensar otra vez.
@Victor-Me alegra mucho el diálogo tan productivo que ha comenzado a raiz del artículo. Nos toca a todos el evitar que esas malas mañas sigan vivas en las futuras generaciones de músicos.
Tienes toda la razon Luis, cuando yo tocaba con Olga Tañon, Rey Ruiz y Puerto Rican Power hacen muchos años atras yo era asi. Siempre pedia mas y me pegaba al microfono. Me ayudo mucho los años q tocamos juntos al verte q tu nunca te pegabas ni pedias mas volumen. Ahi fue q yo empece a coger conciencia de como tocar en seccion. Tambien es muy cierto lo de los monitores de oidos, desde q estoy con 440 termino como si no hubiera tocado. Y cuando vuelvo a la realidad de tocar con monitores de piso sufro, pero me imagino q los tengo y me concentro en el trabajo. Y para terminar muchos deberian escuchar este concejo tuyo de q no solo es pitar sino tocar con calidad. Gracias Luis por ese concejo.
@Alonso-Siempre es divertido y fácil el tocar contigo. También he aprendido varias cosas de ti. Me alegra haber sido de ayuda en estos años y muchas gracias por tus palabras.
Un abrazo.
Tiene mucha razon maestro…yo soy un joven musico de Canarias, y aqui se sucede mucho el fenomeno del que habla, ademas de que los mejores sonidistas de por aqui tienen unos equipos bastantes obsoletos que no ayudan mucho, los musicosestamos muy mal acostumbrados y lo que hacemos es entorpecernos unos a otros…soy trombonista y le admiro mucho, tengo muchisimas de sus grabaciones.
Gracias por sus palabras reenviare su ensaje a ver si conseguimos hacer algo de conciencia por aqui…saludos desde Tenerife. Gracias.
@Damian-Como se dice en todo, no es el equipo, es saberlo usar…El sonidista puede tener el mejor equipo del mundo, pero si su conocimiento es pobre, no hay mucho que podamos hacer.
Igualmente aplica a todos nosotros.
Saludos a todos los compañeros de Canarias.
Hola luis, la verdad que estuve lyendo un poco los comentarios para poder intruducirme en el tema, basicamente estoy de acuerdo con lo que tu dices, a la hora de tocar en seccion se torna las cosas muy dificil, yo vivo tratando todos los dias para mejorar un poco la seccion donde toco yo, trato de tocar todos los dias de la misma forma y con la misma intensidad para que ellos me puedan seguir puesto que soy primera trompeta…
la verdad que me gratifica poder encontrar un blog donde se pueda charlar cosas de esta magnitud . con la trayectoria y la sabiduria que te caracteriza…
soy de argentina, tengo 21 años y soy amigo de joenuel lebron, con el charlamos muchas cosas… desde ya maestro todos mis respeto hacia usted..
@Franco-Ese aspecto de tocar en sección es muy mal entendido por bastantes compañeros y es muy preocupante, porque de ahí depende la excelencia o la mediocridad.
Lo que te puedo recomendar es paciencia y tolerancia a la hora de comunicar tus ideas y necesidades como lider de sección. Siempre se puede.
Adelante siempre y gracias por escribir.
Acabo de publicar una página en Facebook, si quieres llegar allí. http://www.facebook.com/luisaquinotrumpet
No es que sea negativo, pero esto nunca se va a solucionar,
la gente que hace esto se les considera”one way” les importa solo ellos y que se jodan los demas, pero como tu dices el grupo luce mal y ellos creen que se las estan comiendo!!!!! Esto pasa en las grabaciones tambien, no de pegar la campana al microfono porque ahi lo mato!!!, pero si no se esta pendiente al balance que tocan creeme que en la parte final (mixing) vas a pasar mas trabajo, cuando tocan registro bajo siempre estan guillao pero a la hora de masetear casi te rompen la capsula del microfono, debe crearse un balance entre todos y defender al que este de lead en el momento sea concentrandose en el balance y dinamica para que todo suene como sea.
Un abrazo
@ultrasound-He estado varias veces tocando en situaciones asi. No se cómo hay instrumentistas a quienes eso no les molesta. ¿Pensarán que eso es lo normal? ¿Que los monitores estén más altos de volúmen que las bocinas del lugar?
@Rolando-Yo fuí uno de los “one way” en una corta epoca de mi vida. Salí de ese engaño cuando decidí enfocar la atención hacia alcanzar la excelencia, dentro de mis limitaciones.
Lo que mencionas no es otra cosa que la necesidad de re-aprender a tocar en conjunto. ¿Cuándo rayos se nos olvidó eso? ¿Cuándo murió la música y nació el ruido? Si sabes utilizar el micrófono de manera inteligente, el cielo es el límite. Cuando uno se come el micrófono con la campana, nadie gana. He grabado en tu estudio muchas veces y te admiro y respeto mucho, como persona, ingeniero de sonido y trompetista y se que en tu estudio nadie se atrevería a usar el micrófono mal usado… Je, je.
Quizás lo que necesitamos es taller. Reunirse a tocar y a escucharse uno al otro, hasta que suene lo mejor posible. Porque ahora lo que hay es una guerra a ver quién mea más lejos. Y de paso, se puede incluir a los compañeros que tocan instrumentos con amplificación, a ver si aprenden a siquiera intentar escuchar el resto de la banda…
voy a correr la voz para que muchos compañeros vean y escuchen esto. yo personalmente odio con una fuerza terrible tocar en una agrupacion donde lo amplifiquen todo; pero tengo que hacer mi trabajo como trompetista y MUSICO. como no tengo la experiencia que tienen muchos de tocar en una agrupacion de musica popular desafortunadamente no tengo mucho que aportar pero si puedo comentar que si todos estos compañeros musicos se sentaran a hacer musica de camara y a estudiar su instrumento y tomarlo mas en serio en favor de la musica no dependerian del microfono para escucharse ademas el microfono mas la consola o la ecualisacion de la consola te cambian tu sonido personal o el sonido peculiar de la seccion enfatizando los timbres dandole mas trebel a esa señal del microfono tal, sin ofender a los que hacen ese trabajo, recuerdo que cuando toque el show de lucesita en bellas artes en el sound check le pedi al sr de la consola que lo dejara todo flat y si queria añadir algo de cuerpo a mi señal por el microfono que sea por debajo del flat en otras palabras que le añadiera bajo a mi señal de microfono y aun con eso en el show toque con el microfono a un pie de distancia de la campana de mi trompeta por la experiencia de tocar en la sala con la sinfonica de puerto rico, la filarmonica de puerto rico arturo somohano y otras agrupaciones donde hago trabajo como trompetista. siempre he dicho que mientras menos amplificacion mejor suenan las agrupaciones musicales y exortar a los percusionistas a tocar con volumen moderado para no crear una reaccion en cadena y se convierta la presentacion en una competencia del mas duro que toque lo cual no es beneficioso para la musica no importa el genero que sea.
Maestro, Usted ha tocado un tema muy importante y estoy seguro que por lo mucho que usted representa para todos los musicos de este pais sera tomado en cuenta y los que practican este modo modificaran sus habitos de tocar. Comence a tocar trompeta cuando se usaba un microfono para toda la orquesta y pude disfrutar por muchos años de un sonido real donde se notaba claramente las dinamicas que hoy estan ausentes en todas las agrupaciones.
Continue dando ejemplo a todos esos musicos talentosos que tenemos pero que le falta quien los oriente. Duro o fuerte puede tocar todo el mundo, suave o pianito SOLO LOS BUENOS
@Elliot-Cuando se usaba un micrófono para la orquesta, se sentía el sonido real de cada instrumento. No viví esa epoca, pero me hubiera encantado vivirla. En estos dias he estado escuchando una producción de Kito Vélez que me parece fué grabada así. Todo se escuchaba clarito.
Los músicos somos muy unidos a la hora de “chismear”, pero también nos podemos unir para subir el nivel de lo que hacemos. Se puede. Lo merecemos. El público lo merece.
Una de las problemáticas es el desbalance entre instrumentos. Nuestro instrumento es acústico y estamos en cierta desventaja con nuestros compañeros los pianistas y los bajistas. Pero hay un elemento que está meridianamente claro, hay que escucharse. Nunca he tenido un gran volumen, pero eso si, siempre me ha gustado escuchar todas las voces.
SAlu2: Humildes y cordiales desde San German. Es refrescante y muy motivante q un musico de tu envergadura trate un tema tan incomprendido como este. Uno se forja la idea q dentro de el nivel de taller musical en el cual tu participas este problema deberia ser minimo, pero la realidad es como vemo que no es asi. Tu has senalado con presicion los elementos q contribuyen para q eso sea asi, Dios quiera q los musicos q tengan la oportunidad de leer esto creen la conciensia debida y lo lleven a cabo en sus participaciones musicales.
Bravo Luis, alguien tenía que decir eso, y que bueno que fuiste Tu que eres UNO de nuestros mejores “brass Men”. Imaginate como nos sentimos nosotros (reeds). Creo que se soluccionaria bastante este problema actual con “earphones” donde cada musico puede controlar su volumen y el de el resto de la Orq. Yo tuve la dicha de vivir tambien la otra epoca (antes de la amplificacion), creeme la musicalidad general era increible. Que crees de los “earphones” ya que no podemos regresar a la “epoca acustica”.
@Jose (Quique) Quiñonez-El que escribieras aquí, engalana mi página. Me salvaste la carrera en un momento crucial. Estaré eternamente agradecido.
Pienso que la subida de conciencia se va a lograr. Somos músicos, no gente que hace ruido. No hay otra salida que subir el nivel.
@Freddie-Gracias por escribir aquí. Me imagino que para las cañas la situación debe ser aún peor. Preguntas qué pienso de los “earphones”. A mi me encantan, pero el acostumbrarse a ellos, no es inmediato. Requiere conciencia y paciencia. De hecho, lo ideal es que uno se compre los que tienen las 3 frequencias generales (bajas, medias y altas). La limpieza que se logra en tarima es inmensa. Y si se usan “earphones”, la lógica dice que también hay que usarlos en los ensayos, con el equipo de la banda. Pero creo que solo los americanos hacen eso.
Los latinos queremos hacer todo a la prisa y lo más barato posible. Cuando uno va a tocar a New York, la supuesta capital del mundo, en los clubes latinos allí es donde peor son los sistemas de sonido y el monitoreo. Los que buscan la excelencia son pocos. Los que solamente están es las de “meterse un billete” abundan.
El sentido común es el menos común de los sentidos.
@Ricardo-Tienes razón en cuanto a la desventaja que tenemos los que tocamos instrumentos acústicos. Si los bajistas y pianistas estuvieran más dentro de la onda de escuchar el grupo completo y no en la de arropar a todo el mundo, haríamos más música, menos ruido y la calidad del sonido en vivo llegaría a un nivel muchísimo mejor. El “efecto dominó” que hay ahora de todo el mundo pidiendo más y más volúmen, se eliminaría. En cuanto a lo de tener o no tener volúmen, no es un problema, pues de eso se trata, de tocar juntos y balancear.
¿Subir el nivel de la conciencia colectiva para el bien del arte y de nuestros oídos? Veremos.
Me parece excelente no solo tu comentario sino los otros aportes de los demas compañeros músicos. Tengo una pregunta: Cual es la distancia entre la trompeta y el microfono que nos recomiendas para lograr un buen balance con el resto del grupo? Actualmente yo coloco mi campana a unos 15cm (aprox. 6 pulgadas) del mic. pero no se si será la mejor colocación.
También quisiera saber cual es la distancia que sugieres cuando uno está en el estudio de grabación?
@Luis Miguel-15cm (6 pulgadas) del micrófono para cosas en vivo, es una buena distancia. Sin embargo, depende de muchas variables si esa distancia es buena o no. Hay veces que hay que acercarse un poco más y hay veces que hay que despegarse.
Lo malo está cuando uno toca a todo volúmen y mete el micrófono dentro de la campana.
Como ninguna circunstancia es igual, aplica el buen gusto y la lógica de cada cual para hacer los ajustes necesarios.
En cuanto al estudio, depende del gusto del ingeniero. He visto desde 1 pie (30cm) hasta muy lejos, dependiendo del sonido que se busque.
Luis,tienes toda la razon con respecto al exajerado volumen,por este detalle tenemos la tendencia a quedarnos “sordos”………gracias luis aquino por ese gran aporte para nosotros los metales..
No solo en los bronces, en las voces de coristas también hay que tener conciencia una tercera o una segunda no debe sonar mas alto que la voz lider, también muchas veces depende de los sonidistas pero los músicos no deben confiarse en eso, me parece excelente el llamado de atención que haces y lo de botar el super ego y hacer “ARTE, MÚSICA”
@Mauro, definitivamente, los conceptos aplican a todos nosotros. Curiosamente, se observa mucho en el reggaeton, en donde los chicos casi se meten el micrófono en la boca, innecesariamente. Cuando uno hace eso, no se entiende NADA de lo que uno dice.
Saludos Luis,
Lo que yo considero como la causa principal para este problema es la falta de “conciencia para tocar en grupo”. La total ausencia de musicalidad y respeto al líder de sección se ha vuelto uso y costumbre en nuestro ambiente. Esto se da en todos los instrumentos incluyendo la voz. Además vale mencionar que muchos grupos lo que tienen por director musical es un “CUE MAN” que no tiene ni el interés ni la fuerza profesional para de verdad DIRIGIR una orquesta y se limita a dar conteos.Que pasó con las dinámicas, con las sordinas y los esforzandos? Con los EGOS nada que buscar. Hay musicos de exelencia que viven sepultados bajo su ego.Es una pena pero el problema va en crescendo………..
@Manuel. De nada. Yo he perdido algo de audición en la frequencia 8K. Afortunadamente, no es tanto como para afectarme negativamente. Sería muy bueno despertar conciencia en cuanto a esto, por el bien de todos.
@Angel, el adquirir la conciencia para tocar en grupo puede ser tan sencillo como complicado. Sencillo, si simplemente se toma la desición de que la prioridad es hacer música junto a los compañeros y caminar a esa meta en cada ensayo, en cada show ó baile. Complicado, porque asumiendo que el músico sea capaz de tomar esa decisión, el Súper Ego se mete en el medio y la conciencia se apaga. Hay que tener bastante disciplina para lograr vencer ese monstruo…
En cuanto al resto de lo que escribiste, se ve esa tendencia por ahí.
A ver si se logra mejorar el arte, aunque sea para futuras generaciones.
gracias maestro por estos consejos, no es de consuelo, pero por lo menos en colombia no es el unico lugar donde pasa eso.
muchas gracias
De nada @Humberto-Ciertamente, es un fenómeno internacional.
Luis:
Tus consejos son muy acertados. Espero que mas musicos nos beneficiemos de tus ensenanzas, experiencias y vivencias. Te deseo el mayor de los exitos pues si alguien se merece el triunfo ese eres tu. Cuidate mucho y que Dios siempre este contigo y con tu familia.
@José-Muchísimas gracias.
Maestro, muchas gracias por este aporte tan importante.
Me ha pasado a mi y lo he visto en algunos de mis colegas trompetistas y/o trombonistas, que nos preocupamos demasiado y sentimos algo de frustración al no escucharnos en presentación o en tarima.
Por esto, sabiendo que no siempre vamos a tener un buen ingeniero de sonido a nuestro lado, un buen equipo de sonido, un escenario con las condiciones acusticas ideales, subrayo la importancia de aprendernos a escuchar desde adentro y de sentir -en general- como en realidad tocamos desde una buena técnica.
Gracias
Dios te bendiga
Luis,
Tocaste un tema sumamente interesante, hemos vivido este problema en innumerables ocasiones pues hemos trabajado juntos muchas veces, tu como musico y yo como sonidista.
Tienes toda la razon de el concepto “domino” pues si el piano y el bajo estan durisimos, el resto de la orquesta y los cantantes siguen pidiendo mas volumen. En la mayoria de los casos el director de la orquesta no hace nada para controlar el volumen en tarima pues lo que le importa es sonar durisimo para competir con la otra orquesta que esta alternando. Que le vamos a hacer??? Pues seguir sufriendo.
Otra situacion, ya la explicaste que es la de los musicos sordos!!!! Te dare dos ejemplos reales:
1) Fui a hacerle sonido a un grupo de jazz en el lobby de un hotel en PR. El grupo eran piano, bajo, bateria, guitarra, sax y trompeta. Todo iba bien hasta que llegaban los solos del super-trompetista que se pegaba tanto al microfono que vino el gerente del hotel, seguridad, los bomberos y hasta La Guardia Nacional para obligarme a apagar el microfono, jajajajaja El gerente del hotel le dijo al director del grupo que si el trompetista tocaba otro solo, nos teniamos que ir de alli, jajajaja Aunque no lo creas eso fue cierto.
2) Hice un show en el Choliseo como tecnico de monitores y se le pusieron “in ears” inalambricos a todos los miembros de el brass, tres trompetas, tres trombones y 4 sax. Les hice dos mezclas, lado A todos los metales y lado B al instrumentista solo. La idea era que cada musico pudiera panear en su “body pack” a su gusto, su mezcla con respecto a sus otros companeros. Cual fue sorpresa cuando me entregaron los “body packs” luego de el show? Todos,todos tenian paneado las cajitas para el lado B que eran donde cada musico se oia individualmente, nunca oyeron a los demas. Luego hable con el sonidista de sala, y me dijo que estuvo toda la noche con las manos encima de los metales pues en cada numero, la inestabilidad era increible.
Ese es el mundo que nos toca vivir en 2010.
Cuidate, y que Dios te bendiga siempre
@Gabriel-En efecto, la forma más inteligente de manejar la situación, es actuando de manera defensiva. No es posible saber cuándo vamos a tener un buen o un mal ingeniero de sonido.
Y las condiciones acústicas ideales, NO existen, al menos el 99% de las veces.
Por eso, DEBEMOS lograr aprender a escucharnos “por dentro”. Si pretendemos depender del ingeniero de sonido para escucharnos “perfectamente” en un show o baile, solo tendremos decepciones, porque es imposible que un ingeniero adivine las necesidades de cada uno de la banda en cinco minutos.
La buena técnica siempre te va a salvar, en cualquier trabajo.
@Birikin-Un honor tenerte de visita en mi página.
Para las personas que no son músicos, es normal el concepto de “mientras más fuerte se escuche, mejor suena”. Lo vemos a diario en las calles, con la gente que maneja con los equipos de sonido de sus carros a todo volumen y lo que se escucha es distorción. Pero es una pena, de hecho, es bochornoso que algunos de nosotros, siendo músicos, estemos de acuerdo con ese concepto y caigamos en esa trampa. ¿Para qué entonces perdemos el tiempo en estudiar un instrumento por tantos años para dominarlo lo mejor posible, si cuando vamos a tocar, actuamos como alguien que no sabe algo de música y lo que hacemos es subir, subir y subir el volúmen, en vez de hacer música, bajar el volúmen para escuchar al compañero y así poder acoplarnos y afinar uno con el otro? Si todos cooperáramos (qué chiste, verdad?), podríamos usar un volúmen medio en tarima y subir el volúmen para afuera. De ese modo, si el público quiere sentir la música a un volúmen súper fuerte, se les complace, pero nos cuidamos la carrera nosotros. Sólo hay un Beethoven y si nos quedamos sordos, no podemos trabajar…
En cuanto a tu ejemplo número 1: La inconciencia y el ser totalmente dominado por el Súper Ego es algo que se ve bastante por ahí. Al punto de que se actúa como si; “mi solo es lo más importante y estoy tocando para mí y no para quienes están escuchandome”. Ufff, ha habido veces en que casi he tenido que taparme los oídos cuando uno de esos chicos mete totalmente el micrófono dentro de su campana mientras hace su solo. Lo he visto en todos los instrumentos.
En cuanto a tu ejemplo número 2: ¿Cómo pudieron tocar afinado con los compañeros? ¿Cómo pudieron tocar a tiempo con los compañeros? Te aseguro que no lograron ni lo uno ni lo otro. Otro show que cayó en la gaveta de la actitud de “vamos a ganarnos este billete y que se fastidie la música”.
Hace años que tengo Tinnitus (sonido agudo en los oídos cuando se está en un lugar silencioso) y estoy seguro que casi todos nosotros, cuando no hay ruido alguno, escuchamos ese silbido maldito en los oídos.
Deberíamos cuidarnos un poco más. Hacer música sin hacer ruido.
Soy sonidista de muchos años en Puerto Rico y lo que puedo decir sobre ese tema es largo y tendido. el problema esta siempre en las mesclas de monitores cuando le hacemos el sound chek a los musicos. nosotros los sonidistas siempre le damos el volumen que los musicos quieren en los monitores antes de comenzar sus presentaciones, ellos prueban sus microfonos sin pegarse y hasta ahi todo esta bien. cuando comienzan a tocar es que empiezan los problemas por que se pegan mucho al microfono y eso se refleja en distorcion y muchos peak en la consola ocasionando que el sonidista les baje el volumen para limpiar el sonido y proteger el sistema. En los estudios de grabacion se utilizan los filtros frente a los microfonos para evitar que los musicos se peguen al microfono y yo intente usarlos en los microfonos de la seccion de vientos en vivo y lo que tuve fueron problemas con los musicos por que me los quitaban para pegarse. Esta de nuestra parte los sonidistas dialogar con todos los musicos sobre este gran tema por el bien de sus oidos y de un buen trabajo en el sonido. Gracias Luis Aquino por traer este tema que tanta falta nos hace esperando crear conciencia y que se aplique. y a los sonidistas que no se quejen si no se quejan. un abrazo Pirimpo
@Pirimpo-Me toca el alma el hecho de que personas que conozco, aprecio y respeto desde hace tantos años hagan una parada en mi página para leer, escuchar y opinar. Tú eres una de esas personas. También lo son Birikin y Angel. Gracias.
Lo que escribiste tiene también mucho sentido y lo he visto suceder. En el estudio NADIE mete el micrófono dentro de la campana y las grabaciones suenan de maravilla. ¿Qué es más importante: escucharnos más fuerte que cualquier otro en la tarima o el buen gusto en el producto final en vivo para el público? Hay compañeros de todos los instrumentos que en la prueba de sonido tocan con poco volúmen y despegados del micrófono, pero viene el Show y triplican su volúmen. Se daña todo el balance inmediatamente, aparte de que vuelven loco al ingeniero de sonido de sala y al de monitores.
Sabes que hay veces que el ingeniero tampoco tiene la mejor actitud. Pero en muchas ocasiones, no lo culpo porque frecuentemente los mismos músicos no cooperamos.
Como en cualquier “problema”, hay siempre dos partes y al menos dos versiones. Que esto sirva para que logremos, juntos, elevar el nivel de calidad comparado a lo que está pasando e identificar cada cual en dónde tiene que ceder un poco por el bien común. Hay que llegar ya al próximo nivel hacia la excelencia.
¿Estoy pidiendo mucho? ¿Estoy esperando demasiado?
Excelente aporte, espero algún día se tome conciencia y todos podamos desempeñar mejor nuestro trabajo. He trabajado contigo como sonidista en varias ocasiones y la verdad admiro mucho eso de ti. Uno se da cuenta rápido de la clase de músico que hay detrás del micrófono cuando se ajusta una orquesta. Te felicito.
@Rafy-No nos queda otra que lograrlo. Siempre he dicho que la tarima es sagrada. Todos los que estamos en tarima en ese momento, somos compañeros y deberíamos estar unidos con un solo propósito: que el show o el baile salga y suene lo mejor posible. Nadie trabaja para nadie y todos trabajamos para todos. El producto final y el orgullo de haber hecho un trabajo de excelencia debe ser nuestro norte.
Gracias por tus amables palabras.
LA VERDAD ES QUE ESTA MUY INTERESANTE EL TEMA. CREO QUE HAY TRES FACTORES PRINCIPALES PARA QUE ESTO PASE:
1. LA INCONCIENCIA DE NOSOTROS AL QUERER OIR SOLAMENTE NUESTRA PARTE, NO LA PARTE CONJUNTA O LA ARMONIA TOTAL.
2. EL VOLUMEN EXAGERADO QUE TOCAMOS NOSOTROS LOS LATINOS PRINCIPALMENTE.A VECES TOCANDO LITERALMENTE SE NOS CAE EL LABIO, POR QUERER COMPETIR UNO CON OTRO ( NO SE PARA QUE RAYOS, TOTAL , ENTRE MAS DURO MAS FEO SUENA)
3. LOS PESIMOS SONIDISTAS Y EQUIPOS AL QUE SOMOS SOMETIDOS DIARIAMENTE, QUE A VECES NO SABEN SIQUIERA QUE ES UNA TROMPETA O UN TROMBON.
TOCAR BIEN NO ES TOCAR DURO NI COMO SOLISTA, SINO SER UN BUEN GRUPO DE BRASS, ACOPLADO Y AFINADO.
@Ernesto-Tus tres puntos son súper válidos. A todos (instrumentistas y sonidistas) nos toca mejorar en esos aspectos y crear conciencia. ¿Sucederá?
EXCELENTE, MAESTRO, SU EXPERIENCIA ES CLAVE…
Tremendo,gracias por los consejos y estare pendiente para los proximos, Ya era hora !!!!!!!!
Hola Luis
que buen tema el que tocas, y que ciertas son todas las opiniones que cada uno ha entregado desde su experiencia, por mi parte como trompetista estoy con mi conciencia tranquila ya que he aprendido por buenos maestros y ejemplos que lo importante como tu dices es el resultado como sección, banda u orquesta y creo que lo mejor que podemos hacer es replicar esto en nuestros alumnos, ademas creo que es muy bueno poner el tema en la mesa a ver si en una de esas conseguimos algo y volvemos a hacer buena musica y a pasarlo bien sin terminar sordos en el intento, un abrazo Luis y gracias por ponernos a pensar otra vez.
@Johnny-De nada. Hasta pronto.
@Victor-Me alegra mucho el diálogo tan productivo que ha comenzado a raiz del artículo. Nos toca a todos el evitar que esas malas mañas sigan vivas en las futuras generaciones de músicos.
Tienes toda la razon Luis, cuando yo tocaba con Olga Tañon, Rey Ruiz y Puerto Rican Power hacen muchos años atras yo era asi. Siempre pedia mas y me pegaba al microfono. Me ayudo mucho los años q tocamos juntos al verte q tu nunca te pegabas ni pedias mas volumen. Ahi fue q yo empece a coger conciencia de como tocar en seccion. Tambien es muy cierto lo de los monitores de oidos, desde q estoy con 440 termino como si no hubiera tocado. Y cuando vuelvo a la realidad de tocar con monitores de piso sufro, pero me imagino q los tengo y me concentro en el trabajo. Y para terminar muchos deberian escuchar este concejo tuyo de q no solo es pitar sino tocar con calidad. Gracias Luis por ese concejo.
@Alonso-Siempre es divertido y fácil el tocar contigo. También he aprendido varias cosas de ti. Me alegra haber sido de ayuda en estos años y muchas gracias por tus palabras.
Un abrazo.
Saludos maestro muy buen consejo …..
Tiene mucha razon maestro…yo soy un joven musico de Canarias, y aqui se sucede mucho el fenomeno del que habla, ademas de que los mejores sonidistas de por aqui tienen unos equipos bastantes obsoletos que no ayudan mucho, los musicosestamos muy mal acostumbrados y lo que hacemos es entorpecernos unos a otros…soy trombonista y le admiro mucho, tengo muchisimas de sus grabaciones.
Gracias por sus palabras reenviare su ensaje a ver si conseguimos hacer algo de conciencia por aqui…saludos desde Tenerife. Gracias.
@Orvil-Hola Orvil. Gracias.
@Damian-Como se dice en todo, no es el equipo, es saberlo usar…El sonidista puede tener el mejor equipo del mundo, pero si su conocimiento es pobre, no hay mucho que podamos hacer.
Igualmente aplica a todos nosotros.
Saludos a todos los compañeros de Canarias.
Hola luis, la verdad que estuve lyendo un poco los comentarios para poder intruducirme en el tema, basicamente estoy de acuerdo con lo que tu dices, a la hora de tocar en seccion se torna las cosas muy dificil, yo vivo tratando todos los dias para mejorar un poco la seccion donde toco yo, trato de tocar todos los dias de la misma forma y con la misma intensidad para que ellos me puedan seguir puesto que soy primera trompeta…
la verdad que me gratifica poder encontrar un blog donde se pueda charlar cosas de esta magnitud . con la trayectoria y la sabiduria que te caracteriza…
soy de argentina, tengo 21 años y soy amigo de joenuel lebron, con el charlamos muchas cosas… desde ya maestro todos mis respeto hacia usted..
Abrazo y bendiciones!
@Franco-Ese aspecto de tocar en sección es muy mal entendido por bastantes compañeros y es muy preocupante, porque de ahí depende la excelencia o la mediocridad.
Lo que te puedo recomendar es paciencia y tolerancia a la hora de comunicar tus ideas y necesidades como lider de sección. Siempre se puede.
Adelante siempre y gracias por escribir.
Acabo de publicar una página en Facebook, si quieres llegar allí. http://www.facebook.com/luisaquinotrumpet
preguntame a mi que los monitores suenan mas duros que los main p.a.
No es que sea negativo, pero esto nunca se va a solucionar,
la gente que hace esto se les considera”one way” les importa solo ellos y que se jodan los demas, pero como tu dices el grupo luce mal y ellos creen que se las estan comiendo!!!!! Esto pasa en las grabaciones tambien, no de pegar la campana al microfono porque ahi lo mato!!!, pero si no se esta pendiente al balance que tocan creeme que en la parte final (mixing) vas a pasar mas trabajo, cuando tocan registro bajo siempre estan guillao pero a la hora de masetear casi te rompen la capsula del microfono, debe crearse un balance entre todos y defender al que este de lead en el momento sea concentrandose en el balance y dinamica para que todo suene como sea.
Un abrazo
@ultrasound-He estado varias veces tocando en situaciones asi. No se cómo hay instrumentistas a quienes eso no les molesta. ¿Pensarán que eso es lo normal? ¿Que los monitores estén más altos de volúmen que las bocinas del lugar?
@Rolando-Yo fuí uno de los “one way” en una corta epoca de mi vida. Salí de ese engaño cuando decidí enfocar la atención hacia alcanzar la excelencia, dentro de mis limitaciones.
Lo que mencionas no es otra cosa que la necesidad de re-aprender a tocar en conjunto. ¿Cuándo rayos se nos olvidó eso? ¿Cuándo murió la música y nació el ruido? Si sabes utilizar el micrófono de manera inteligente, el cielo es el límite. Cuando uno se come el micrófono con la campana, nadie gana. He grabado en tu estudio muchas veces y te admiro y respeto mucho, como persona, ingeniero de sonido y trompetista y se que en tu estudio nadie se atrevería a usar el micrófono mal usado… Je, je.
Quizás lo que necesitamos es taller. Reunirse a tocar y a escucharse uno al otro, hasta que suene lo mejor posible. Porque ahora lo que hay es una guerra a ver quién mea más lejos. Y de paso, se puede incluir a los compañeros que tocan instrumentos con amplificación, a ver si aprenden a siquiera intentar escuchar el resto de la banda…
maestro luis aquino:
voy a correr la voz para que muchos compañeros vean y escuchen esto. yo personalmente odio con una fuerza terrible tocar en una agrupacion donde lo amplifiquen todo; pero tengo que hacer mi trabajo como trompetista y MUSICO. como no tengo la experiencia que tienen muchos de tocar en una agrupacion de musica popular desafortunadamente no tengo mucho que aportar pero si puedo comentar que si todos estos compañeros musicos se sentaran a hacer musica de camara y a estudiar su instrumento y tomarlo mas en serio en favor de la musica no dependerian del microfono para escucharse ademas el microfono mas la consola o la ecualisacion de la consola te cambian tu sonido personal o el sonido peculiar de la seccion enfatizando los timbres dandole mas trebel a esa señal del microfono tal, sin ofender a los que hacen ese trabajo, recuerdo que cuando toque el show de lucesita en bellas artes en el sound check le pedi al sr de la consola que lo dejara todo flat y si queria añadir algo de cuerpo a mi señal por el microfono que sea por debajo del flat en otras palabras que le añadiera bajo a mi señal de microfono y aun con eso en el show toque con el microfono a un pie de distancia de la campana de mi trompeta por la experiencia de tocar en la sala con la sinfonica de puerto rico, la filarmonica de puerto rico arturo somohano y otras agrupaciones donde hago trabajo como trompetista. siempre he dicho que mientras menos amplificacion mejor suenan las agrupaciones musicales y exortar a los percusionistas a tocar con volumen moderado para no crear una reaccion en cadena y se convierta la presentacion en una competencia del mas duro que toque lo cual no es beneficioso para la musica no importa el genero que sea.
Maestro, Usted ha tocado un tema muy importante y estoy seguro que por lo mucho que usted representa para todos los musicos de este pais sera tomado en cuenta y los que practican este modo modificaran sus habitos de tocar. Comence a tocar trompeta cuando se usaba un microfono para toda la orquesta y pude disfrutar por muchos años de un sonido real donde se notaba claramente las dinamicas que hoy estan ausentes en todas las agrupaciones.
Continue dando ejemplo a todos esos musicos talentosos que tenemos pero que le falta quien los oriente. Duro o fuerte puede tocar todo el mundo, suave o pianito SOLO LOS BUENOS
@Jose Luis-Eres uno de mis héroes por muchas razones. Esto que has escrito son palabras con Luz…
@Elliot-Cuando se usaba un micrófono para la orquesta, se sentía el sonido real de cada instrumento. No viví esa epoca, pero me hubiera encantado vivirla. En estos dias he estado escuchando una producción de Kito Vélez que me parece fué grabada así. Todo se escuchaba clarito.
Los músicos somos muy unidos a la hora de “chismear”, pero también nos podemos unir para subir el nivel de lo que hacemos. Se puede. Lo merecemos. El público lo merece.
Una de las problemáticas es el desbalance entre instrumentos. Nuestro instrumento es acústico y estamos en cierta desventaja con nuestros compañeros los pianistas y los bajistas. Pero hay un elemento que está meridianamente claro, hay que escucharse. Nunca he tenido un gran volumen, pero eso si, siempre me ha gustado escuchar todas las voces.
Gracias Luis por abrir este espacio.
SAlu2: Humildes y cordiales desde San German. Es refrescante y muy motivante q un musico de tu envergadura trate un tema tan incomprendido como este. Uno se forja la idea q dentro de el nivel de taller musical en el cual tu participas este problema deberia ser minimo, pero la realidad es como vemo que no es asi. Tu has senalado con presicion los elementos q contribuyen para q eso sea asi, Dios quiera q los musicos q tengan la oportunidad de leer esto creen la conciensia debida y lo lleven a cabo en sus participaciones musicales.
Bravo Luis, alguien tenía que decir eso, y que bueno que fuiste Tu que eres UNO de nuestros mejores “brass Men”. Imaginate como nos sentimos nosotros (reeds). Creo que se soluccionaria bastante este problema actual con “earphones” donde cada musico puede controlar su volumen y el de el resto de la Orq. Yo tuve la dicha de vivir tambien la otra epoca (antes de la amplificacion), creeme la musicalidad general era increible. Que crees de los “earphones” ya que no podemos regresar a la “epoca acustica”.
@Jose (Quique) Quiñonez-El que escribieras aquí, engalana mi página. Me salvaste la carrera en un momento crucial. Estaré eternamente agradecido.
Pienso que la subida de conciencia se va a lograr. Somos músicos, no gente que hace ruido. No hay otra salida que subir el nivel.
@Freddie-Gracias por escribir aquí. Me imagino que para las cañas la situación debe ser aún peor. Preguntas qué pienso de los “earphones”. A mi me encantan, pero el acostumbrarse a ellos, no es inmediato. Requiere conciencia y paciencia. De hecho, lo ideal es que uno se compre los que tienen las 3 frequencias generales (bajas, medias y altas). La limpieza que se logra en tarima es inmensa. Y si se usan “earphones”, la lógica dice que también hay que usarlos en los ensayos, con el equipo de la banda. Pero creo que solo los americanos hacen eso.
Los latinos queremos hacer todo a la prisa y lo más barato posible. Cuando uno va a tocar a New York, la supuesta capital del mundo, en los clubes latinos allí es donde peor son los sistemas de sonido y el monitoreo. Los que buscan la excelencia son pocos. Los que solamente están es las de “meterse un billete” abundan.
El sentido común es el menos común de los sentidos.
@Ricardo-Tienes razón en cuanto a la desventaja que tenemos los que tocamos instrumentos acústicos. Si los bajistas y pianistas estuvieran más dentro de la onda de escuchar el grupo completo y no en la de arropar a todo el mundo, haríamos más música, menos ruido y la calidad del sonido en vivo llegaría a un nivel muchísimo mejor. El “efecto dominó” que hay ahora de todo el mundo pidiendo más y más volúmen, se eliminaría. En cuanto a lo de tener o no tener volúmen, no es un problema, pues de eso se trata, de tocar juntos y balancear.
¿Subir el nivel de la conciencia colectiva para el bien del arte y de nuestros oídos? Veremos.
Querido Luis,
Me parece excelente no solo tu comentario sino los otros aportes de los demas compañeros músicos. Tengo una pregunta: Cual es la distancia entre la trompeta y el microfono que nos recomiendas para lograr un buen balance con el resto del grupo? Actualmente yo coloco mi campana a unos 15cm (aprox. 6 pulgadas) del mic. pero no se si será la mejor colocación.
También quisiera saber cual es la distancia que sugieres cuando uno está en el estudio de grabación?
Saludos
@Luis Miguel-15cm (6 pulgadas) del micrófono para cosas en vivo, es una buena distancia. Sin embargo, depende de muchas variables si esa distancia es buena o no. Hay veces que hay que acercarse un poco más y hay veces que hay que despegarse.
Lo malo está cuando uno toca a todo volúmen y mete el micrófono dentro de la campana.
Como ninguna circunstancia es igual, aplica el buen gusto y la lógica de cada cual para hacer los ajustes necesarios.
En cuanto al estudio, depende del gusto del ingeniero. He visto desde 1 pie (30cm) hasta muy lejos, dependiendo del sonido que se busque.